CRÍTICA: A Visita, National Theatre Londres ✭✭✭

Paul T Davies analisa a adaptação de Tony Kushner da peça A Visita, de Dürrenmatt, atualmente em cena no National Theatre, em Londres.

Lesley Manville e a companhia de A Visita. Foto: Johan Persson A Visita

National Theatre

13 de fevereiro de 2020

3 Estrelas

Comprar bilhetes Tony Kushner é um dramaturgo que não é propriamente conhecido pela concisão — como nós, fãs de Angels in America, sabemos bem. Grandes ideias, grandes temas; ele adora um debate, e a sua adaptação de A Visita, de Dürrenmatt, perdeu trinta minutos desde as anteestreias, mas ainda assim marca três horas e 40 minutos. Quando Claire Zachanassian, a Velha Senhora que Vem Fazer uma Visita, regressa à sua cidade natal, Slurry, é a mulher mais rica do mundo e oferece aos pobres habitantes mil milhões de dólares se cumprirem um único pedido. Matar o seu amor de adolescência, Alfred Ill, que a engravidou, negou a paternidade, subornou os amigos para dizerem que ela era promíscua — e foi isso que a levou a abandonar a cidade sem um tostão e ostracizada. A vingança sabe bem, tal como o dinheiro e uma vida confortável.

Lesley Manville. Foto: Johann Persson

A boa notícia é que Lesley Manville lidera o elenco, aqui a evocar heroínas do cinema dos anos 1950 e mulheres injustiçadas, a divertir-se imenso com membros artificiais e algumas tiradas bem afiadas. Com a peruca loira e certos padrões vocais, há mais do que um toque de Baby Jane, e há até um aceno a Bette Davis em Now, Voyager. Claire chega com um séquito — incluindo uma pantera — e Manville é um prazer assumidamente camp na primeira metade, mostrando com perícia o seu amor por Alfred e como isso dominou e marcou a sua vida, à medida que a peça avança. Hugo Weaving está igualmente muito bem como Alfred, a encarar não só o horror de ser um homem marcado, mas também as consequências dos seus atos. Nicholas Woodeson oferece um trabalho notável como o Presidente da Câmara, vendendo Alfred para salvar a sua cidade, e Sara Kestelman brilha como a diretora Covington, a bússola moral da peça mesmo quando já está bem regada em vodka.

Hugo Weaving e a Companhia. Foto: Johan Persson

No entanto, a peça é um pastiche pesado e confuso, e um corte bem mais agressivo só lhe faria bem. O número de vaudeville da dupla cega é irritante e pode ser eliminado imediatamente, e há um dueto de amor no Ato Três que é completamente desnecessário; além disso, Kushner repete-se muitas vezes. Tal como na segunda parte de Angels in America, à medida que a peça se aproxima do que deveria ser um clímax, o drama é posto de lado para dar lugar à discussão — muita dela interessante, mas muita já anteriormente estabelecida. Depois de um Ato Um muito bom, a peça, apesar de alguma excelente ação de comboio por parte do cenógrafo e da equipa, descarrila, e o encenador Jeremy Herrin tem dificuldade em domar o texto divagante. Uma cidade americana pós-industrial em decadência fez lembrar a excelente Sweat, de Nottage, e, mesmo ali ao virar da esquina, no Young Vic, Nora, de Stef Smith, demonstra como a dívida não liberta as pessoas em ágeis 1 hora e 45.

O National atirou tudo o que tinha a esta produção, mas nenhuma quantidade de boa interpretação, jazz ao vivo durante as transições e o poderio da equipa do Olivier conseguem compensar o problema gritante no coração da peça: Claire diz, cerca de vinte minutos depois do início, o que vai acontecer e, três horas e vinte minutos mais tarde, é exatamente isso que vemos! Sem surpresas nem reviravoltas, não pude deixar de pensar que podíamos ter chegado à mesma conclusão um pouco mais depressa.

Em cena até 13 de maio de 2020.