RECENSIONE: La Visita, National Theatre Londra ✭✭✭

Paul T Davies recensisce l’adattamento di Tony Kushner del dramma di Dürrenmatt The Visit, attualmente in scena al National Theatre di Londra.

Lesley Manville e la compagnia di The Visit. Foto: Johan Persson The Visit

National Theatre

13 febbraio 2020

3 stelle

Prenota i biglietti Tony Kushner è un drammaturgo non certo famoso per la concisione, come noi fan di Angels in America sappiamo fin troppo bene. Grandi idee, grandi temi: ama il dibattito, e il suo adattamento di The Visit di Dürrenmatt ha perso trenta minuti rispetto alle anteprime, ma arriva comunque a tre ore e 40 minuti. Quando Claire Zachanassian, la Vecchia Signora che torna a far visita, rientra nella sua città natale di Slurry, è la donna più ricca del mondo e offre ai poveri cittadini un miliardo di dollari se esaudiscono una richiesta. Uccidere il suo amore adolescenziale, Alfred Ill, che l’ha messa incinta, ha negato la paternità, ha corrotto i suoi amici perché dicessero che era una poco di buono, ed è stato la causa della sua fuga dalla città, senza un soldo e ostracizzata. La vendetta è dolce, e lo sono anche i soldi e una vita comoda.

Lesley Manville. Foto: Johann Persson

La buona notizia è che al centro c’è Lesley Manville, qui capace di richiamare le eroine del cinema anni ’50 e le donne ferite, divertendosi un mondo con le protesi e con battute fulminanti. Tra parrucca bionda e cadenze vocali, c’è più di un accenno a Baby Jane, e persino un omaggio a Bette Davis in Now, Voyager. Claire arriva con un seguito, pantera inclusa, e nella prima parte Manville è uno spasso deliziosamente camp, mostrando con grande abilità il suo amore per Alfred e come questo abbia dominato e segnato la sua vita, man mano che lo spettacolo avanza. Hugo Weaving è altrettanto convincente nei panni di Alfred, costretto a fare i conti non solo con l’orrore di essere un uomo segnato, ma anche con le conseguenze delle sue azioni. Nicholas Woodeson offre un’interpretazione formidabile come Sindaco, pronto a scaricare Alfred per salvare la propria città, e Sara Kestelman brilla come la preside Covington, bussola morale del testo anche quando è alticcia di vodka.

Hugo Weaving e la compagnia. Foto: Johan Persson

Detto questo, lo spettacolo è un pasticcio pesante e un taglio più deciso lo gioverebbe enormemente. Il doppio numero da vaudeville dei due ciechi è irritante e si può eliminare subito, e nel terzo atto c’è un duetto d’amore del tutto superfluo; inoltre Kushner tende spesso a ripetersi. Come nella seconda parte di Angels in America, quando la storia si avvicina a quello che dovrebbe essere un climax, il dramma viene messo da parte a favore della discussione: molta interessante, ma molta già sentita. Dopo un ottimo primo atto, lo spettacolo — nonostante un eccellente lavoro “ferroviario” di scenografia e squadra tecnica — deraglia, e il regista Jeremy Herrin fatica a domare un copione prolisso. Una città americana post-industriale in piena crisi richiama alla mente l’eccellente Sweat di Lynn Nottage e, poco più in là al Young Vic, la Nora di Stef Smith dimostra in un brillante 1 ora e 45 che i debiti non liberano le persone.

Il National ha messo in campo tutto per questo titolo, ma nessuna quantità di buona recitazione, jazz dal vivo durante i cambi scena e la potenza della squadra dell’Olivier possono compensare l’enorme problema al cuore della pièce: Claire dichiara dopo circa venti minuti cosa accadrà e, tre ore e venti più tardi, è esattamente ciò a cui assistiamo! Nessuna sorpresa e nessun colpo di scena; non ho potuto fare a meno di pensare che saremmo potuti arrivare alla stessa conclusione un po’ prima.

In scena fino al 13 maggio 2020.