CRITIQUE : The Plough And The Stars, Théâtre Lyric Hammersmith ✭✭✭

Paul T Davies passe en revue la pièce classique de Sean O'Casey "The Plough And The Stars" qui est actuellement jouée au Lyric Theatre, Hammersmith.

Toute la troupe de "The Plough And The Stars" The Plough And The Stars. Lyric Theatre, Hammersmith.

21 mars 2018

3 étoiles

Réservez vos billets

Une fille entre sous les projecteurs et chante, au micro, l'hymne national. Elle commence à tousser, et vers la fin de la chanson, elle crache du sang. Elle est Mollser, mourant de tuberculose dans la pièce.  Le rideau de sécurité se lève et nous sommes dans un immeuble de Dublin en 1915. Sauf que nous n'y sommes pas. Ici, les acteurs sont vêtus de vêtements contemporains, regardant le public, l'immeuble étant représenté par un échafaudage. Les acteurs nous fixent et nous confrontent, établissant le ton de la production conflictuelle et controversée de Sean Holmes.  Le classique de Sean O'Casey a été reconfiguré en meubles en kit, MDF et survêtements, et c'est un mélange d'idées. Quand c'est trop astucieux, ça ressemble à l'un de ces horribles épisodes "Eastenders visite l'Irlande", quand cela fonctionne et que les idées se combinent, ce qui se produit dans la seconde moitié, cela offre un rappel troublant de l'histoire de l'Irlande.

Kate Stanley-Brennan, (Nora Clitheroe), Ian Lloyd-Anderson, (Jack Clitheroe), Paul Mescal (Lieut Langon) et Liam Heslin (Cpt Brennan) dans "The Plough And The Stars".

Il faut vraiment s'y habituer, et l'éclat est retiré de beaucoup de mots poétiques et puissants d'O'Casey, les acteurs brisent souvent le quatrième mur et prononcent des répliques directement au public - irritant et inutile. Les chansons sont chantées, pour la plupart, façon karaoké à ce micro, perdant à nouveau beaucoup de signification. Là où la production atteint son but cependant, elle marque quelques succès notables. Le plus grand de tous est le casting, une troupe d'acteurs merveilleux qui révèlent des profondeurs de caractérisation, et savourent chaque mot qu'O'Casey leur a donné. Le superlatif Niall Buggy est aussi merveilleux que toujours en tant que Peter Flynn, surtout dans ses échanges verbaux habiles avec The Young Covey, une excellente interprétation d'un Communiste idéaliste par Ciaran O'Brien, apportant une comédie efficace. O'Casey a écrit de beaux personnages féminins, fougueux et forts, et les femmes ici sont excellentes, en particulier Hilda Fay aussi dure que les ongles, aussi directe que Bessie Burgess, et Kate Stanley Brennan est déchirante en tant que Nora Clitheroe, sombrant dans la folie après sa fausse couche et la mort de son mari. Jack, une belle performance par Ian Lloyd Anderson.  Phelim Drew est un excellent Fluther Good, se vantant et survivant au chaos, et John Currivan tire le meilleur parti de son rôle de barman accablé.

Hilda Fay (Bessie Burgess) dans "The Plough And The Stars"

Les transitions entre chaque acte sont excellentes, surtout l'effondrement de l'échafaudage entre les actes trois et quatre, et lorsque les soldats irlandais s'habillent avec des uniformes d'époque, ils offrent un contrepoint puissant aux éléments contemporains, le son du porto versé dans les verres n'a jamais semblé aussi menaçant - ici des indices de ce que la production aurait pu être si elle était restée dans son époque. Lorsque les événements du soulèvement de Pâques sont présentés dans l'acte quatre, l'arrivée des soldats britanniques en uniforme contemporain permet à Holmes d'évoquer des images du Bloody Sunday, et des craintes pour l'accord du Vendredi Saint et les frontières de l'Irlande après le Brexit. Que la production commence à s'envoler est grâce à l'équilibre parfait d'O'Casey entre comédie et tragédie, et à la création de personnages pour lesquels vous vous souciez de leur sort.

Je comprends les préoccupations de la production selon lesquelles la mythologie et le romantisme entourant le soulèvement peuvent sembler datés maintenant, et je respecte les tentatives pour démystifier certains de ces mythes par son style urbain contemporain. Pour moi, cela me sort du monde magnifiquement construit par O'Casey, et il y a tant d'humanité dans chacun de ses personnages que nous sommes toujours emmenés au-delà des stéréotypes. J'ai toujours préféré regarder un échec flamboyant plutôt qu'un succès sûr, et cette production de l'Abbey Theatre appartient certainement à la première catégorie, canalisant et divisante, mais aussi gratifiante par endroits  et intéressante tout au long.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR "THE PLOUGH AND THE STARS" AU LYRIC THEATRE HAMMERSMITH