レビュー: ザ・プラウ・アンド・ザ・スターズ、リリック・シアター・ハマースミス ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ライリック・シアター・ハマースミスで上演中のショーン・オケイシーの古典戯曲『The Plough and the Stars』をレビュー。

『The Plough and the Stars』全キャスト　『The Plough and the Stars』　ライリック・シアター・ハマースミス。

2018年3月21日

★★★（3つ星）

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少女がスポットライトの中へ歩み出て、マイクに向かって国歌を歌い始める。やがて咳き込み、曲の終盤には血を吐く。彼女は作中で結核に侵され死にゆくモルサーだ。 セーフティカーテンが上がると、そこは1915年のダブリンの長屋……のはずが、そうではない。キャストは現代の服装で客席を見つめ、長屋は足場で示される。彼らの視線がこちらを射抜き、観客に対峙するようにして、ショーン・ホームズによる挑発的で賛否を呼ぶ演出の空気を決定づける。 ショーン・オケイシーの古典は、フラットパック家具やMDF、トラックスーツへと置き換えられ、アイデアのごった煮になっている。ギミック過多になると、あの最悪な「イーストエンダーズ一行、アイルランドへ」みたいな回を思い出すが、うまく噛み合うとき――実際、後半ではそうなる――アイルランド史の不穏な記憶を突きつけてくる。

『The Plough and the Stars』より、ケイト・スタンリー＝ブレナン（ノラ・クリサロー）、イアン・ロイド＝アンダーソン（ジャック・クリサロー）、ポール・メスカル（ラングン中尉）、リアム・ヘスリン（ブレナン大尉）。

慣れるまでに少し時間がかかるのは確かで、オケイシーの詩的で力強い言葉の艶がかなり削がれてしまっている。キャストはしばしば第四の壁を破って観客に直接台詞を投げかけるが、正直いらないし、苛立たしい。歌も大半があのマイクでカラオケ風に歌われ、ここでも痛切さが手放されてしまう。とはいえ、決まるところでは大きな一撃を放つ。最大の強みはキャストだ。素晴らしい俳優たちのアンサンブルが人物造形の奥行きを引き出し、オケイシーが与えた一言一言を味わい尽くす。至高のニアル・バギーは、いつも通りピーター・フリン役で見事、とりわけ“若きコヴィ”との機転の利いた言葉の応酬が絶品だ。この若きコヴィを、理想に燃える共産主義者として巧みに演じるのはキアラン・オブライエンで、的確な笑いを生む。オケイシーは気丈で芯の強い女性像を見事に書いたが、ここでも女性陣が抜群だ。筆頭は、ヒルダ・フェイの歯に衣着せぬ、タフなベッシー・バージェス。そしてケイト・スタンリー＝ブレナンは、流産と夫の死を経て狂気へ落ちていくノラ・クリサローを胸をえぐるように演じる。ジャックはイアン・ロイド＝アンダーソンが好演。 フェリム・ドリューはフルーサー・グッドを見事に演じ、豪語しながら混乱の中を生き延びていく。ジョン・カリヴァンも、追い詰められたバーテンダー役を最大限に活かしている。

『The Plough and the Stars』より、ヒルダ・フェイ（ベッシー・バージェス）。

各幕の転換は秀逸で、とりわけ第3幕と第4幕の間で足場が崩れ落ちる場面が印象的だ。また、アイルランド兵が当時の軍服に着替えると、現代性に対する強烈な対位法となる。グラスにポートが注がれる音が、これほど脅威に聞こえたことがあっただろうか――もし時代設定を貫いていたら、このプロダクションはどんな姿になっていたのか、そんな気配がここにはある。復活祭蜂起の出来事が第4幕で提示されると、現代の軍装の英国兵の登場によって、ホームズは「血の日曜日（ブラッディ・サンデー）」のイメージを呼び起こし、ブレグジット後のグッド・フライデー合意やアイルランド国境の行方への不安を重ね合わせる。上演が勢いづくのは、喜劇と悲劇のバランスというオケイシーの妙、そして結末を案じずにはいられない人物たちを創り上げる力に負うところが大きい。

蜂起をめぐる神話化やロマン主義が、今の目には古びて見えるかもしれない――このプロダクションがそこを気にしているのは理解できるし、現代の都市的スタイルでそうした神話を脱構築しようとする試みも評価したい。だが私にとっては、それがオケイシーの精緻に構築された世界から引き離してしまう。彼の人物たちには一人ひとりに深い人間味があり、私たちは常にステレオタイプの先へ連れていかれるのだから。私は、無難な成功よりも燃え盛る失敗を観るほうが好きだ。このアビー・シアターのプロダクションは間違いなく後者に属する。強烈で、分断を招きかねない一方で、ところどころに報いがあり、全体を通して興味を惹きつける。

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