סקירה: 46 ביקון, תיאטרון הופ ✭✭✭✭

46 ביקון

תיאטרון הוֹפּ

05/10/15

4 כוכבים

רכישת כרטיסים

הסט פשוט אך ברור – מיטה זוגית ושולחנות קטנים בנקודות שונות. הדברים הנדרשים לג'ין וטוניק, פטיפון וערמת תקליטים משנות ה-60 המאוחרות. ג'ודי, סונדהיים, סטרייסנד הם נקודות ההתחלה. זה ספרטני, אבל מסודר ונקי - בית אירוח זול ברחוב ביקון, בוסטון שבו שחקנים המבקרים בעונה בעיר מתגוררים.

המונולוג הפותח, בעל קסם רמז, ממלא את התמונה כשרוברט (מת'יו בולדווין) מציב לנו את הסצנה היסטורית, גאוגרפית ורגשית. זה שנת 1970 בעולם התיאטרון של בוסטון ובאמצע ריצה. רוברט חזר לאמריקה בפעם הראשונה מזה זמן רב ונהנה מאוד בעבודה ובמשחק. אנו נמצאים במה שעבורו הוא עידן של שחרור מיני ושמחה שבה מוסרות הגבולות המסורתיים, ואפילו עבור מישהו כמו רוברט, מתקרב לגיל העמידה, החיים מעולם לא היו כל כך טובים. רוברט הוא טיפוס בריטי קלאסי בחו"ל: אירוני, ספקני ומרוחק אך גם מודע היטב לכך שבארה"ב, ובמיוחד בתקופה זו, הוא יכול להמציא את עצמו מחדש כחופשי.

אנו מודעים לכך שמה שאנו עומדים לראות הוא סיפור על מפגש חשוב בחדר שיישאר מורשת חשובה, תיעוד של רגע ייחודי בו שני אנשים חיו יחד במלואם בהווה ומכאן בזיכרון. המונולוג חיוני בקביעת אווירה זו של צפייה רומנטית ומינית עם זרם של חרטה ומציג מקרה לימוד כיצד לבסס ולמנוע קצב. זו רק הדוגמה הראשונה רבות מיומנותו של המחזאי ביל רוזנפילד בביסוס הדמות עם משיכות מכחול מפורטות של קומדיה אירונית ורומנטיקה משכנעת כשהפעולה מתפתחת.

רוברט הוא שחקן שמרגיש את גילו ואת השלכות ההחלטות שהוא מצטער עליהן עכשיו. לאחר שנים של ניצול המראה הטוב שלו בתפקידי גבר צעיר בקומדיות רומנטיות הוא מרגיש שהוא עבר על ההזדמנות לפתח באמת את כישרונו במלואו בחומרים נועזים יותר. הוא גם הגיע לרמת חיוּת בחייו האישיים. יש לו שותף למשך זמן ארוך בבית, אבל הם הסכימו לבלות זמן בנפרד כדי לבחון את עתידם.

לפגוש את רוברט בחדר המלון שלו הוא אלן (ג'ק פורד-ליין) שעובד כ-ASM באותו הפקה. הוא בחור צעיר מאוהיו, לא בטוח לגבי מיניותו ולא ברור בכלל מהו רוצה מרוברט, מלבד העובדה שהוא מוצא אותו מושך במגוון דרכים.

ברור מההתחלה כי המחזה – שמתחיל וממשיך בעקביות במשך שמונים דקות – עשוי להיות דרמה על יציאה מהארון והכשרה מינית, ואכן זה הופך להיות שניהם. אך זהו מחווה למיומנות הכתיבה והשחקנים שהוא הופך הרבה יותר מכך. רוזנפילד משחק את הקלפים שלו קרוב ושומר עלינו מנחשים לזמן רב. יתרה מכך, יש אותה וריאציה זהירה של קצב ועוצמה שהייתה שם ממש מההתחלה.

ישנם חלקים שמחזיקים באופן חשמלי מיני אמיתי – כולל עיסוי רגליים שמוכיח כי פחות זה לעיתים קרובות יותר, כאשר דמיונות הקהל מעוררים! אבל יש גם נקודות רבות של מנוחה והרהור שמאפשרות לנו לשמוע ולהבין את החששות והמבוכות והבלבולים של ג'ק בזמן אמת. מעל לכל, יש הרבה שנינות, הומור ועדינות. לכן זהו קלף כתיבה מאוזן מאוד ומפורט, בו יש נרטיב מרכזי של פיתוי אך מנווט ומדויק עם הפרספקטיבות השונות שיכולות להיווצר מהבדל גיל של 20 שנה.

רק הסיום, למרות שהוא מאמין, נראה כהזדמנות שהוחמצה. לאחר שהובילו אותנו כל כך רחוק לעולמות המנטליים של שני הגברים הללו, ובנו את החשיבות של המפגש הזה עבור שניהם, חשתי כי הדמיית הסיפור המסתיימת בנקודה, למרות שהיא עשויה להיות תואמת לחיים, הייתה דרמטית אכזבה. זהו לא קריאה לשינויים מלודרמטיים חובבים, אלא אולי למונולוג מסיים סימטרי – מכתב, נאמר, מדמות אחת לאחת השנייה שיכול היה להוות מראה ולחזק את ציור המצב הנפלא של הפתיחה.

ישנם שני מופעים מאוד טובים בלב הצלחת הערב. בולדווין משתמש בכל הניסיון הנרחב שלו ברפרטואר זה כשחקן וכותב כדי להשאיר תמונה בלתי נשכחת של הקסם של רוברט, חרטותיו וחייו הלא פתורים. זה עניין חשוב להציג תמונה של כובש בטוח לצד תמונה של אדם המושפע ממגוון קונפליקטים פנימיים ותהיות, ובכל זאת הוא עושה זאת במיומנות עם שנינות ושיקום, ושילובים מעודנים של קצב.

לא פחות עדין הוא ההופעה של פורד-ליין כג'ק הנראה תמים ונאיבי. ככל שהמחזה מתקדם, אנו מתבקשים לשאול האם ג'ק הוא דף ריק כפי שהוא טוען. כמה ממה שהוא אומר אמיתי לחלוטין? מה הוא באמת רוצה מהמפגש הזה? יתרה מכך, זה באמצעות הופעה חזקה זו, ומתוכננת בקפידה, שאנו מרגישים בהדרגה את השינוי בעמדה הסמכותית בסצנות המאוחרות.

זה באמצעות ג'ק ולא רוברט שהשאלות החשובות ביותר על יחסים הומוסקסואליים נשאלות, בין אם על ההקשר או ההפרדה של אהבה ומין וההשלכות שבאות מהבחירות השונות שנעשו; או האם הבחירות של הדור המשוחרר החדש של רוברט היו החכמות ביותר בטווח הארוך. טוב לראות את השאלות הללו נידונות לראשונה מחוץ לפרספקטיבה של HIV/AIDS, וזו סיבה נוספת לשבח את החלטת הכותב למקם את העלילה בשנת 1970. הבמאי ג'ושוע סטמפ-סיימון מציב קצב טוב ומבצע כי השחקנים מנצלים במלואו את המרחב המוגבל.

מוזיקה ותיאטרון מוזיקלי נשמעים חשיבות ברקע זה של המחזה. רוזנפילד במשך שנים רבות פיקח על הקלטות מופעים בניו יורק, כולל עבור רבים מעבודותיו של סונדהיים. לכן לא מפתיע כי המחזה מכיל התערבויות מוזיקליות משמעותיות ורבות אזכורים ידועים לשירים של סונדהיים. מחזמר מועצה הוא מחוזר במפורש – ובדרכים מסוימות כל המחזה הזה הוא הרחבה של 'ברצלונה'. 'באשמתי, אני חושב', אומר אחד מהדמויות קרוב לסיום, וכך נחשף הטון המשותף של געגוע רומנטי והחמצות הזדמנויות חצי-פארודיות, והמקורות של הדילמות שהמחזה מבקש לדרמטיז.

The Hope Theatre הוא מקום קטן ואינטימי, והוא ראוי להרבה קרדיט על בחירתו הנועזת של הרפרטואר ועל עמדתו יוצאת הדופן בנושא השכר לשחקנים וליוצרים שמביאים אליו. בכל זאת, יהיה נהדר אם איזה פילנתרופ עשיר משכונות עוגת החתונה של שכונת ברנסברי הסמוכה יוכל לממן שיפור בבידוד הקול. בדרמה העדינה הזו, הסירנות והשעטת המכוניות ברחוב העליון בגשם היו מאוד מפריעות. השחקנים ראויים ליותר טוב. 46 ביקון מצגת בתיאטרון הופ עד 12 באוקטובר 2015