РЕЦЕНЗІЯ: 46 Beacon, Hope Theatre ✭✭✭✭

46 Beacon (Бікон 46)

Hope Street Theatre

05/10/15

4 зірки

Купити квитки

Декорації прості, але виразні: двоспальне ліжко та кілька столиків у різних кутах. Усе необхідне для джину з тоніком, програвач і стопка вінілових платівок кінця 60-х... Джуді Ґарленд, Сондгайм, Стрейзанд — ось головні орієнтири. Обстановка спартанська, проте охайна — дешевий пансіон на Бікон-стріт у Бостоні, де зазвичай зупиняються актори, що приїжджають на театральний сезон.

Вступний монолог, сповнений прихованої чарівності, доповнює картину: Роберт (Меттью Болдвін) окреслює історичний, географічний та емоційний контекст. 1970 рік, театральний Бостон, розпал сезону. Роберт уперше за тривалий час повернувся до Америки й насолоджується роботою та життям. Для нього це ера сексуального визволення та наснаги, коли зникають традиційні кордони, і навіть для людини віку Роберта, який наближається до середніх літ, життя ще ніколи не було таким яскравим. Він — типовий британець за кордоном: іронічний, скептичний і стриманий, але водночас чудово розуміє, що в США, особливо зараз, він може безкарно створити собі новий образ.

Ми розуміємо, що перед нами історія однієї важливої зустрічі в спальні, яка залишила глибокий слід — спогад про той унікальний момент, коли двоє людей жили на повну тут і зараз, а далі — лише в пам'яті. Монолог майстерно створює атмосферу романтичного та сексуального очікування з присмаком жалю, демонструючи, як важливо задати правильний тон. Це лише перший із багатьох прикладів таланту драматурга Білла Розенфілда, який вимальовує характер персонажа тонкими мазками іронічної комедії та переконливої романтики.

Роберт — актор, який гостро відчуває свій вік і наслідки рішень, про які тепер шкодує. Роками він експлуатував свою привабливу зовнішність у ролях молодих героїв-коханців у ромкомах, і тепер відчуває, що втратив шанс реалізувати свій талант у серйозніших, ризикованих постановках. У його особистому житті також застій. Вдома залишився давній партнер, але вони домовилися пожити нарізно, щоб переосмислити своє майбутнє.

У готельному номері Роберта ми знайомимося з Аланом (Джек Форд-Лейн), який працює помічником режисера в тому ж спектаклі. Це молодий хлопець з Огайо, що не зовсім певний у своїй сексуальності й зовсім не знає, чого хоче від Роберта, окрім того, що його товариство здається йому привабливим у багатьох сенсах.

Із самого початку зрозуміло, що ця п'єса, яка триває вісімдесят хвилин без антракту, може стати драмою про камінг-аут і сексуальне ініціювання, — і вона справді нею стає. Проте завдяки майстерності драматурга та акторів вистава виходить далеко за ці межі. Розенфілд тримає інтригу до останнього, вдало балансуючи між різною інтенсивністю емоцій та відтінками настрою.

У виставі є моменти справжньої сексуальної напруги — чого вартий лише масаж ніг, який доводить, що натяк часто діє потужніше за дію, якщо підключити уяву глядача! Але є й моменти спокою та рефлексії, що дозволяють почути й зрозуміти страхи та розгубленість Джека в реальному часі. А головне — тут багато дотепності, гумору та ніжності. Це дуже зважений і багатогранний твір, де за історією спокушання ховається глибокий підтекст різних точок зору, зумовлених 20-річною різницею у віці.

Лише фінал, хоч і життєвий, видається втраченою можливістю. Провівши нас так глибоко у внутрішні світи героїв і показавши значущість цієї зустрічі, автор завершує історію надто плавно, що з погляду драматургії дещо розчаровує. Йдеться не про потребу в зайвому мелодраматизмі, а радше про симетричний завершальний монолог — можливо, лист, який би врівноважив чудову атмосферу початку.

Успіх вечора тримається на двох чудових акторських роботах. Болдвін використовує свій великий акторський і драматургічний досвід, щоб створити незабутній образ Роберта — чарівного, але побитого жалем чоловіка з невлаштованим життям. Складно поєднати в одному герої впевненого спокусника та людину, роздерту внутрішніми конфліктами, проте він робить це з великою майстерністю, гумором та ідеально відчуваючи ритм.

Джек Форд-Лейн не менш тонко передає образ на перший погляд наївного Джека. Із розвитком сюжету виникає питання: чи справді Джек такий «чистий аркуш», яким хоче здаватися? Наскільки він щирий? Чого він насправді прагне? Саме через цю сильну, вивірену гру ми відчуваємо, як у пізніх сценах ініціатива непомітно переходить до нього.

Саме через Джека, а не Роберта, піднімаються найважливіші питання гей-стосунків: про зв'язок або роз'єднаність кохання й сексу, про наслідки вибору різних життєвих шляхів; про те, чи був вибір покоління «визволених» 70-х мудрим у довгостроковій перспективі. Приємно бачити обговорення цих тем без призми ВІЛ/СНІДу, і це ще один аргумент на користь рішення автора перенести дію в 1970 рік. Режисер Джошуа Стемп-Саймон витримує чудовий темп вистави, змушуючи акторів сповна використовувати обмежений простір.

Музика та мюзикли відіграють важливу роль фону. Розенфілд багато років займався записами шоу в Нью-Йорку, зокрема творів Сондгайма. Тому не дивно, що в п'єсі багато влучних музичних вставок і відсилок до його пісень. Прямо згадується мюзикл «Компанія» — певною мірою вся ця п'єса є інтерпретацією номера «Barcelona». Коли під кінець один із героїв каже: «Боюся, це моя провина», — ця алюзія на A Little Night Music («Маленька нічна серенада») миттєво підкреслює загальний тон романтичного розчарування та напівфарсових втрачених можливостей. Це може бути гей-драма, але її емоційний фундамент — універсальні й вічні теми. Останнє зауваження, сподіваюся, не здасться надто дріб'язковим: The Hope Theatre — це камерний простір, який заслуговує на повагу за сміливий репертуар та гідне ставлення до оплати праці акторів. Проте було б чудово, якби хтось із заможних жителів розкішних маєтків сусіднього Барнсбері профінансував кращу звукоізоляцію. У цій делікатній драмі звуки сирен та шум машин під дощем на Аппер-стріт дуже відволікали. Актори заслуговують на краще. Вистава «46 Beacon» триває в Hope Theatre до 12 жовтня 2015 року