ELEŞTİRİ: 46 Beacon, Hope Theatre ✭✭✭✭

46 Beacon

Hope Street Theatre

05/10/15

4 Yıldız

Bilet Al

Set sade ama etkileyici: Bir çift kişilik yatak ve köşelerde sehpalar. Cin tonik için gerekenler, bir pikap ve 60’ların sonundan kalma plaklar... Judy, Sondheim ve Streisand referans noktalarımız. Boston’daki Beacon Street'te, şehirde sezonluk iş alan aktörlerin tercih ettiği, ucuz ama temiz ve titiz bir pansiyon odasındayız.

Robert'ın (Matthew Baldwin) bizi hem tarihsel hem coğrafi hem de duygusal olarak atmosfere sokan, etkileyici monoloğuyla hikaye şekilleniyor. Yıl 1970, Boston’un tiyatro dünyasındayız ve bir oyunun tam ortasındayız. Robert uzun süre sonra ilk kez Amerika'ya dönmüş; işte ve özel hayatında harika vakit geçiriyor. Geleneksel sınırların yıkıldığı, onun için cinsel özgürlüğün ve coşkunun yaşandığı bir dönemdeyiz; orta yaşa yaklaşan Robert için bile hayat hiç bu kadar güzel olmamıştı. Robert, tipik bir yurt dışındaki Britanyalı: nüktedan, kuşkucu ve mesafeli; aynı zamanda ABD'de, özellikle de bu dönemde, hiçbir bedel ödemeden kendinden yepyeni bir kimlik yaratabileceğinin farkında.

Kısa süre sonra izleyeceğimiz şeyin, geride önemli bir miras bırakan bir yatak odası karşılaşması olduğunu anlıyoruz; iki insanın anı tam anlamıyla paylaştığı ve o andan itibaren hafızalarda yaşayan o eşsiz zaman dilimine tanıklık ediyoruz. Monolog, hafif bir pişmanlık duygusuyla harmanlanmış romantik ve cinsel beklenti atmosferini kurmakta hayati bir rol oynuyor; tonlamanın nasıl ayarlanacağı konusunda adeta bir ders veriyor. Bu, oyun yazarı Bill Rosenfield'ın oyun ilerledikçe karakterleri ironik komedi ve inandırıcı romantizmle, detaylı fırça darbeleriyle nasıl ustaca kurduğuna dair göreceğimiz pek çok örnekten sadece ilki.

Robert, yaşını ve artık pişmanlık duyduğu kararlarının sonuçlarını hisseden bir aktör. Yıllarca yakışıklılığını romantik komedilerdeki genç adam (ingénue) rollerinde nakde çevirdikten sonra, daha riskli işlerde yeteneğini tam anlamıyla geliştirme şansını kaçırdığını düşünüyor. Kişisel hayatında da bir durağanlığa ulaşmış. Memleketinde uzun süreli bir partneri var ama geleceklerini gözden geçirmek için bir süre ayrı kalmaya karar vermişler.

Robert ile otel odasında buluşan Alan (Jak Ford-Lane), aynı prodüksiyonda sahne arkasında (ASM) çalışıyor. Ohio'lu genç bir delikanlı olan Alan, cinsel kimliği konusunda kararsız ve Robert'ın arkadaşlığını pek çok açıdan çekici bulsa da, ondan tam olarak ne istediğini bilmiyor.

80 dakika boyunca arasız devam eden bu oyunun, temelinde bir kimliğini açıklama ve cinsel ilk deneyim hikayesi olma potansiyeli taşıdığı en baştan belli oluyor; nitekim her ikisine de dönüşüyor. Ancak yazımın ve oyuncuların becerisi sayesinde oyun, bunun çok daha ötesine geçiyor. Rosenfield kartlarını kapalı oynuyor ve bizi uzun süre merak içinde bırakıyor. Dahası, en başta hissettiğimiz o dikkatli ton ve yoğunluk geçişleri oyunun geneline yayılmış durumda.

Gerçek bir cinsel gerilimin hissedildiği bölümler var – buna, seyircinin hayal gücü devreye girdiğinde "az olanın aslında çok fazla" olduğunu kanıtlayan bir ayak masajı da dahil! Ancak Jak'in korkularını, kaygılarını ve kafa karışıklığını eş zamanlı olarak duymamızı ve anlamamızı sağlayan dinginlik ve derin düşünce anları da mevcut. Hepsinden önemlisi, oyunda bolca zeka, mizah ve şefkat var. Bu nedenle, merkezinde bir baştan çıkarma hikayesi olan ancak 20 yıllık yaş farkının getirdiği farklı bakış açılarıyla katmanlaşmış, son derece dengeli bir metinle karşı karşıyayız.

Sadece final, inandırıcı olsa da kaçırılmış bir fırsat gibi duruyor. Bizi bu iki adamın zihinsel dünyasına bu kadar soktuktan ve bu karşılaşmanın her ikisi için de önemini inşa ettikten sonra, olay örgüsünün yavaşça sönümlenmesi –hayatın gerçeğine uygun olsa da– dramatik açıdan bir hayal kırıklığı yarattı. Bu, yersiz melodramatik ters köşeler aranması değil; belki de başlangıçtaki o mükemmel atmosferi dengeleyecek simetrik bir kapanış monoloğu –örneğin bir karakterden diğerine bir mektup– beklentisi sadece.

Gecenin başarısının temelinde çok iyi iki performans yatıyor. Baldwin, Robert’ın cazibesini, pişmanlıklarını ve temel olarak çözülememiş hayatını unutulmaz bir portreye dönüştürmek için aktör ve yazar olarak tüm repertuar deneyimini kullanıyor. Kendinden emin bir baştan çıkarıcı imajını, her türlü içsel çatışma ve gerilimle boğuşan bir adamla yan yana sunmak zordur; ancak o bunu büyük bir yetenek, mizah ve enfes tempo geçişleriyle başarıyor.

Ford-Lane de görünüşte masum ve saf Jak rolünde en az onun kadar incelikli. Oyun ilerledikçe Jak’in iddia ettiği kadar boş bir sayfa olup olmadığını sorgulamaya başlıyoruz. Söylediklerinin ne kadarı tamamen doğru? Bu karşılaşmadan gerçekte ne istiyor? Dahası, sonraki sahnelerde otorite dengesinin değiştiğini hissetmemizi sağlayan, bu güçlü ve dikkatle hesaplanmış performans oluyor.

Eşcinsel ilişkiler hakkındaki en önemli sorular Robert'tan ziyade Jak üzerinden soruluyor; aşk ve seksin bağı veya ayrımı, seçilen farklı yolların getirdiği sonuçlar ya da Robert’ın yeni özgürleşen neslinin tercihlerinin uzun vadede en akıllıcası olup olmadığı gibi... Bu meselelerin bir kez olsun HIV/AIDS perspektifi dışında tartışıldığını görmek güzel; yazarın eylemi 1970’e yerleştirme kararını övmek için bir başka neden de bu. Yönetmen Joshua Stamp-Simon iyi bir tempo tutturmuş ve oyuncuların kısıtlı alanı tam kapasite kullanmasını sağlamış.

Müzik ve müzikal tiyatro, bu oyunun fonunda önemli bir yer tutuyor. Rosenfield uzun yıllar New York’ta, aralarında pek çok Sondheim eserinin de bulunduğu şov kayıtlarını yönetti. Bu nedenle oyunda etkileyici müzikal müdahaleler ve Sondheim şarkılarına zekice göndermeler olması şaşırtıcı değil. Company'ye açıkça atıfta bulunuluyor; hatta tüm oyun bir bakıma ‘Barcelona’ şarkısının bir uzantısı gibi. Karakterlerden biri sona doğru ‘Benim hatam, korkarım’ dediğinde ve A Little Night Music'e yapılan o atıfla, romantik pişmanlıkların ve yarı fars tarzı kaçırılmış fırsatların ortak tonunu ve oyunun dramatize etmeye çalıştığı ikilemlerin kaynağını aniden kavrıyorsunuz. Bu özellikle eşcinsel temalı bir oyun olabilir ama duygusal sütunları genel ve ebedi temalar olarak dimdik ayakta duruyor. Son olarak, umarım çok da eleştirel kaçmaz ama... The Hope Theatre, cesur repertuar seçimi ve oyuncular ile yaratıcı ekibe yönelik örnek teşkil eden ücret politikasıyla takdiri hak eden samimi bir mekan. Ancak komşu Barnsbury’nin lüks malikanelerinden varlıklı bir hayırsever çıksa da buraya biraz daha iyi ses yalıtımı sağlasa harika olurdu. Bu hassas dramada, yağmurlu Upper Street’ten geçen arabaların siren ve hışırtı sesleri dikkati çok dağıtıyordu. Oyuncular daha iyisini hak ediyor. 46 Beacon, 12 Ekim 2015'e kadar Hope Theatre’da sahneleniyor.