סקירה: Consensual, תיאטרון הנוער הלאומי בתיאטרון סוהו ✭✭✭

ג'וליאן איבס מבקר את המופע "בהסכמה" מאת אוון פלייסי בביצוע תיאטרון הנוער הלאומי בתיאטרון סוהו.

הקאסט של "בהסכמה" של תיאטרון הנוער הלאומי בתיאטרון סוהו. צילום: הלן מארי בהסכמה

תיאטרון סוהו

25 באוקטובר 2018

3 כוכבים

לפני שלוש שנים, תיאטרון הנוער הלאומי השיק את המחזה הזה בעונה שלהם בתיאטרון השגרירים, שם הוא קיבל ביקורות מכובדות שהחמיאו למערכה הראשונה המעניינת והמגבירה, אך ציינו שהאנרגיה והדינמיות התמעטו במערכה השנייה, השקטה והמקובלת יותר, והמחזה הסתיים בהרבה קצוות פתוחים שנותרו בלתי קשורים, כפי שנראה נשכחו ונעזבו. כעת, המחזה הועלה שוב, וכלום לא השתנה. עדיין יש את ההמולה השוקקת והפעילות המתפרצת במחצית הראשונה הנמרצת, המונהגת על ידי אנסמבל פולט של תלמידים העושים מה שתלמידים תיאטרליים אמורים לעשות (זה יכול להיות בכל מקום על הרצף שבין 'גריינג היל' ל'כולם מדברים על ג'יימי'), חוגגים על הבימוי הגמיש והתנועתי של פיה פורטדו (ובמאית שותפה אנה ניילנד), ולאחר מכן יש את הדיאלוג התיבות של שתי הדמויות המרכזיות שמרכיב את כל המערכה הבאה. הבעיה נשארה שבעוד שפתיחה מרשימה זו מרגשת אותנו עם אנרגיה מתבגרת תוססת היטב כוריאוגרפיה (תנועה מרהיבה מטמודין גיל), ומחברת אותנו בצורה חזקה למדי לשרטוטים המבוצעים בקצרה אך בכישרון של הדמויות שסובבות את המורה הנאחלת שתפסו אותה יוצאת עם אחד מתלמידיה, כל הקסם הזה פשוט נעלם בהפוגה המוזרה של המערכה הבאה, שנראית כשלעצמה כמחזה אחר לגמרי, בסגנון כל כך נבדל ממה שראינו קודם.

מרילין נדדה ופרד יוז סטנטון בבהסכמה. צילום: הלן מארי

הדברים אינם מועילים על ידי הפריט זמן שמופעל על ידי המחבר, אוון פלייסי, תושב ארה'ב לשעבר שחי כיום בבריטניה: אנחנו ב'הווה' במערכה הראשונה, אך חוזרים לאחור שבע שנים לשנייה, כדי לראות ולשמוע בעצמנו על מה כולם דברו במערכה הראשונה. זה יוצר תחושת ציפייה עצומה בקהל לחזור להווה במערכה שלישית, לסיים את המשחק הדמוי ג'. ב. פריסטלי עם הפרספקטיבה הזמנית. אך המערכה השלישית הזו אף פעם לא מגיעה. פלייסי פשוט מפסיק לכתוב, ומשאיר את הקהל עם הרבה שאלות. בהחלט הייתה לי שאלה על זה: האם זה באמת מספיק טוב? תחושת האכזבה מורגשת, וזה חבל גדול, כששחקנים צוות יצירתיים עשו ככל יכולתם לגרום לכל העניין לעבוד.

מרילין נדדה נושאת על גבה את העול הגדול של מורה לחינוך מיני צעירה שמבקשת לנהוג ללא שליטה מקצועית, ומתאמץ לתפוס את האחיזה של הקהל באמינות על ידי שהיא מתעלת את עצמה לתלמיד (בגיל 15) שנמצא תחת השגחתה המעט מוטרדת, אף על פי שהיא נראית עם בעל גבר אלפא חתיך לחלוטין: בכל זאת, היא עושה עבודה מצוינת, גם אם התסריט אף פעם לא ממש עושה היגיון לגבי מה שהיא נדרשת לעשות. זה קצת תפקיד של 'מדאם ג'ולי', אף על פי - שלא כמו סטרינדברג - פלייסי אינו כה אכזרי לגיבורה שלו, גם אם הוא מתעקש שכאשר היא ניתנת לבחירה בין תשוקה לחובה, היא עדיין עושה בלגן מהדברים. קייט בלנשט עשתה זאת באותו אופן בסרט '(די דומה) 'יומני סקנדל'. העלמה ג'ין ברודי עושה זאת גם כן. במגזר שבו נשים עושות את רוב העבודה, ולכן משיגות את מרבית ההצלחות, מורות הבמה נדמות למשפט כפול כחלשות ולא מוסמכות, קורבנות של הרגשות ה'לא ניתנים לשליטה' האופייניים למאה ה-19 שלהן. באמת? האם אנחנו צריכים לשמוע את זה שוב? האם זה מה שתיאטרון במאה ה-21 מיועד לו?

מרילין נדדה ואוסלוקה אובי בבהסכמה. צילום: הלן מארי

כמטרה שלה, פרד יוז-סטנטון מחזיק את הבמה בכוח נפלא, מגביל את תנועותיו למינימום מוחלט ומשתמש בקולו ועיניו בדיוק מבריק, מהפנט אותנו עם הפער התהומי שמפריד את דמות הנעורים והבוגרת שלו. אך כבעל המוזרה שנפלה במערכה הראשונה, הדמות השובתת של אוסלוקה אובי עומדת בניגוד מפחיד לאישה שהוא בחר ונולדו לו ילדים ממנה: יש לו בעצם שורה אחת להסביר את הצירוף המוזר הזה בין בני הזוג - יוצא דופן לפלייסי - וזה כל כך מוזר שאובי נמנע ממנו באופן חכם, בתקווה שלא נשים לב. האח המנוגד של הילד, גם הוא עובד אם גם מעט מפוקפק, ג'יי מילר, הוא עוד תוספת טובה לקבוצת הרפרטואר של תיאטרון הנוער הלאומי, והיצירה החכמה של סדנת האוטו שלו הוא אחד הרגעים הקסומים בעיצוב המחצית הראשונה של ססיליה קארי.

כמורה נוספת, לורי אוגדן, בתור מרי, מבלבלת את הקריירה שלה כאשר נותנת לאליס וילנקולוס, בתפקיד ג'ורג'יה הגונבת את הסצנה, עצות שגויות לחלוטין על איך לבצע קשרים. איפה היה ניתוח הסיכון לזה? באמת, איזה סוג של השתלמות מקצועית בית ספר זה נותן להם בעצם? אבל זה באמת הטיפשות השגורה של התיאטרון כשהוא מציב חינוך על הבמה. הדברים כמעט תמיד מתבצעים רע, אם בארץ המיכניקה של 'נערי ההיסטוריה' או תחת המשטר הנורא של הגברת טראונץ'בול. פלייסי הוא מאחד מאותם מחברים שקיבלו קבלת פנים בתיאטרון הלאומי ולאחר מכן נשלחו בחוץ, כמו מפיצי מיסיונים, אל בתי הספר בכל רחבי הארץ לעשות 'סדנאות'; לא מחונך כאן, זה התפקיד הבישום שנתן לו את היכולת הנדרשת לגרוף את כל הסטריאוטיפים המוכרים.

הקאסט של בהסכמה. צילום: הלן מארי

כך, אנחנו מקבלים את 'מתנת אלוהים לנשים' של ליאם של ג'פרי סאנגלנג, ואת גרייס המלאה בראשה של פרנצ'סקה רג'יס; ואז יש את טיילור של ליה מיינס שהפליגה לפסגות הגבוהות והדמות של ניית'ן, הסטודנט ההומו המקצועי של איידן צ'נג, הנידחה על ידי ריס הקולני של מוחמד אבובקר חאן כ'טום דיילי' - דוגמה סטנדרטית לשפה הכיתתית המוצעת כאן. סמרין הונג'ון עשויה להישמע קצת יותר מדי בית כפרית בתור אמנדה, וג'יימי אנקרה מגלם את התפקיד של הילד השמנמן, ברנדון, אבל - כמו רוב האחרים - לא באמת מקבל שום דבר לעשות איתו. עם כל זה, ההיערכות אינה אלא פוליטיקלי קורקט, אתה מבין, בדרך שבה התנהלות המורים היא בהחלט לא. גיוון ו'גישה' הם דבר מצוין, אבל יש, כפי שאנחנו יודעים, בעולם החמור של 'מערכות יחסים', מגבלות, והן מפורטות כאן, עוד פעם, עם החזרה הרדודה של תוכנית PSHE הממוצעת. איזבל אדומקוח יאנג כדסטיני, אוליביה דאוד כקיילה ולבסוף הפנייה המעניינת של כריסטופר וויליאמס בתפקיד אוון והמר אברמוביץ' מסכמים את הקבוצה הנותרת.

ואיפה נמצא ליבו של מר פלייסי בכל זה? אין לי מושג. זה נדמה כשתרגול נוסף מלא בכוונות טובות ובדיקות סעיפים חוזרים שוב על שדה חרוץ היטב עם תוצאות צפויות ובעניינות לחלוטין. הטובים מוצגים כאינם ברמה גבוהה כפי שחשבו, והרעים בדרך כלל מצליחים לחמוק מהדברים שהטובים מעדיפים לשחק בפניהם. בגלל זה זה נקרא תיאטרון. האנגסט הפוסט-קואיטלי של דיאנה רגע לפני וכולל הוא המקום שבו המנורה הזאת נופלת סביב אוזנינו. דעת הקהל יושבת מאחורי יוצרים אלו, נושפת על עורפם, מתעקשת על סדר יום מסוים שיש לפעול לפיו. ופועלים לפי זה. אם אתה רוצה להצטרף אליהם למסע הזה, אתה יודע למה לצפות. הערך את הכישרון ועשה מה שכל הילדים יודעים כיצד לעשות, והמחזה הזה לא, להתבונן אל העתיד.

אתר תיאטרון הנוער הלאומי