ELEŞTİRİ: Consensual, National Youth Theatre - Soho Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Soho Theatre'da National Youth Theatre tarafından sahnelenen Evan Placey imzalı Consensual oyununu yorumluyor.

National Youth Theatre'ın Soho Theatre'daki Consensual kadrosu. Fotoğraf: Helen Murray Consensual

Soho Theatre

25 Ekim 2018

3 Yıldız

Üç yıl önce National Youth Theatre (Ulusal Gençlik Tiyatrosu), bu oyunu Ambassador's Theatre sezonunda sahneye koyduğunda; ilk perdenin merak uyandırıcı ve sürükleyici yapısını öven, ancak daha sakin ve alışılagelmiş olan ikinci perdede oyunun dinamizminin kaybolduğunu ve pek çok ucu açık noktanın havada kalarak sonlandığını belirten saygın eleştiriler almıştı.  Şimdi oyun yeniden sahneleniyor ve değişen pek bir şey yok.  Birinci yarıda yine, enerjik bir okul çocuğu topluluğunun domine ettiği o capcanlı karmaşa (bu 'Grange Hill' ile 'Everyone's Talking About Jamie' arasındaki herhangi bir noktada olabilir) ve Pia Furtado ile yardımcı yönetmen Anna Niland'ın esnek, jestlere dayalı rejisiyle keyif veriyor; ikinci yarıda ise iki ana karakterin kutu mizanpajlı diyaloğu koca bir perdeyi kaplıyor.  Temel sorun hâlâ bakiliğini koruyor: İlk bölüm, Temujin Gill'in muazzam koreografisiyle sergilenen o müthiş ergenlik enerjisini üzerimize boşaltırken (evet, aklımıza müzikal versiyonuyla 'Spring Awakening' geliyor - zira MD Jim Hustwit'in şık vokal düzenlemeleri sayesinde burada da bolca şarkı var) ve öğrencisinin koynuna girerken yakalanan o 'yaramaz' öğretmenin etrafındaki karakter eskizleriyle güçlü bağlar kurarken; tüm bu büyü, stilistik olarak öncekiyle neredeyse hiçbir bağı olmayan o tuhaf ikinci perdede bir anda yok olup gidiyor.

Marilyn Nnadebe ve Fred Hughes Stanton, Consensual'da. Fotoğraf: Helen Murray

Artık Birleşik Krallık'ta yaşayan Kuzey Amerikalı yazar Evan Placey'nin zaman oyunu da işleri pek kolaylaştırmıyor: İlk perdede 'günümüzdeyiz', ikinci perdede ise ilk perdede herkesin bahsettiği olayları kendi gözlerimizle görmek için yedi yıl öncesine gidiyoruz.  Bu durum seyircide, J.B. Priestley vari zaman algısı oyununu tamamlayacak üçüncü bir perdede 'günümüze' dönme beklentisi yaratıyor.  Ancak o üçüncü perde asla gelmiyor.  Placey, kendi deyimiyle 'seyirciyi pek çok soruyla baş başa bırakarak' yazmayı bırakıveriyor.  Benim bu konudaki sorum net: Bu gerçekten yeterli mi?  Hayal kırıklığı hissi elle tutulur cinsten; bu harika oyuncu kadrosu ve yaratıcı ekip her şeyi oldurmak için ellerinden geleni yapmışken buna gerçekten yazık olmuş.

Marilyn Nnadebe, mesleki otoritesini tamamen hiçe sayan ve himayesindeki 15 yaşındaki (biraz) sorunlu bir gence tutularak seyircinin inandırıcılık sınırlarını zorlayan o genç Cinsel Eğitim öğretmeni rolünün ağır yükünü omuzluyor. Eşi olarak karşımızda bir 'alfa erkek' figürü varken bu tercihi yapması senaryoda her ne kadar tam yerine oturmasa da, Nnadebe harika bir iş çıkarıyor.  Bu rol biraz 'Matmazel Julie'yi andırıyor; ancak Strindberg'in aksine Placey, karakterini arzu ve görev arasında seçim yaparken her şeyi mahvetmeye zorlasa da başrol oyuncusuna o kadar da acımasız davranmıyor.  Cate Blanchett da (oldukça benzer olan) 'Skandal' (Notes on a Scandal) filminde aynısını yapmıştı.  Miss Jean Brodie de.  Kadınların en çok çalıştığı ve dolayısıyla en çok başarıya ulaştığı bir sektörde, sahnedeki kadın öğretmenler sonsuza dek zayıf, yetersiz ve 19. yüzyıl vari 'kontrol edilemez' duygularının kurbanı olarak gösterilmeye mahkum gibi görünüyor.  Gerçekten mi?  Bunları bize tekrar tekrar anlatmak zorunda mısınız?  21. yüzyıl tiyatrosunun amacı bu mu?

Marilyn Nnadebe ve Oseloka Obi, Consensual'da. Fotoğraf: Helen Murray

Hedefindeki çocuk rolünde Fred Hughes-Stanton, hareketlerini minimumda tutup sesini ve bakışlarını muazzam bir netlikle kullanarak sahnede dikkat çekici bir vakarla duruyor; ergenlik hali ile yetişkin hali arasındaki o uçurumu gözlerimizin önünde canlandırıyor.  Öte yandan, ilk perdede yıkılan idolün kocası olarak Oseloka Obi'nin kusursuz fiziği ve çelik gibi duruşu, seçtiği ve çocuk sahibi olduğu eşiyle tam bir tezat oluşturuyor: Bu tuhaf birlikteliği açıklamak için temelde tek bir repliği var ve -Placey için alışılmadık şekilde- bu replik o kadar zayıf ki Obi, fark etmememizi umarak ustaca bir manevrayla üzerinden geçip gidiyor.  Çocuğun zıt karakteri olan, çalışkan ama biraz da tekinsiz kardeşi rolündeki Jay Mailer, bu NYT Repertuvar Topluluğu'na katılmış bir başka başarılı isim; Cecilia Carey imzalı ilk yarı tasarımındaki pek çok etkileyici andan biri de onun oto tamirhanesinin akıllıca kurgulanmış hali.

Kötü Diane'in karşısındaki Miss Honey misali, bir diğer öğretmen (Laurie Ogden'ın yapmacık Mary'si), sahne çalan Alice Vilanculo'nun canlandırdığı Georgia'ya düzgün 'bondage' (bağlama sanatı) yapması üzerine tamamen yersiz tavsiyeler vererek kariyerini mahvediyor.  Bunun risk analizi nerede yapıldı?  Sahiden, bu okul nasıl bir mesleki gelişim programı uyguluyor?  Ancak eğitim dünyası sahneye taşındığında bu tarz absürt saçmalıklar tiyatronun olmazsa olmazıdır.  'The History Boys'un hazırcevap dünyasında da olsa, zalim Miss Trunchball rejiminde de olsa, bu işler her zaman bir şekilde yanlış gider.  Placey, National Theatre tarafından keşfedilip sonra bir misyoner gibi ülke çapındaki okullara 'atölye çalışmaları' yapması için gönderilen yazarlardan: Buradaki eğitim sisteminden geçmemiş olması, bu 'elçi' rolü sayesinde tüm o alışıldık klişeleri bir araya getirmesi için gerekli kapıları açmış.

Consensual kadrosu. Fotoğraf: Helen Murray

Böylece karşımıza Jeffrey Sangalang'ın 'kadınlara Tanrı'nın bir lütfu' olan Liam'ı ve Francesca Regis'in boş kafalı Grace'i çıkıyor; ardından Leah Mains'in otizm spektrumuna yakın Taylor'ı ve Aiden Cheng'in tek düze 'profesyonel eşcinsel öğrenci' karakteri Nathan geliyor. Nathan, Muhammad Abubakar Khan'ın gürültücü ama aslında güvensiz Rhys karakteri tarafından 'Tom Daley' diye aşağılanıyor -ki bu tam da sınıftaki tipik 'geyik' seviyesini yansıtıyor.  Simran Hunjun, Amanda rolünde biraz fazla 'yüksek sınıftan' kalıyor; Jamie Ankrah ise 'iri' çocuk Brandon'ı canlandırıyor ancak diğerlerinde olduğu gibi ona da bu karakterle gidebileceği pek bir alan verilmemiş.  Tüm bunlara rağmen, öğretmenlerin davranışlarının aksine oyuncu seçimi son derece politik doğrucu.  Çeşitlilik ve 'erişilebilirlik' elbette güzel şeyler, ancak 'ilişkiler' gibi ciddi bir dünyada sınırların olduğunu biliyoruz ve bu sınırlar burada bir kez daha, sıradan bir rehberlik müfredatı yüzeyselliğiyle tekrarlanıyor.  Destiny rolünde Isabel Adomakoh Young, Kayla rolünde Olivia Dowd ve son olarak hak ettiğinden az sahne alan Christopher Williams'ın Owen ve Bay Abramovitch olarak sergilediği ilginç performans kadroyu tamamlıyor.

Peki tüm bunların içinde Bay Placey'nin kalbi nerede?  Hiçbir fikrim yok.  Bu oyun, tamamen öngörülebilir sonuçlarla zaten defalarca sürülmüş bir tarlayı bir kez daha altüst eden, iyi niyetli ama 'tüm maddeleri işaretleme' gayretindeki bir egzersiz gibi duruyor.  İyilerin aslında hiç de anlatıldığı gibi olmadığı, kötülerin ise iyilerin sadece yakınmakla yetindiği durumlardan sıyrılıp gittiği gösteriliyor.  Tiyatroya bu yüzden tiyatro deniyor.  Diane'in seks sonrası yaşadığı o ani ve tam pişmanlık anı, bu iskambil kulesinin yerle bir olduğu yerdir.  Kamuoyu bu tiyatrocuların ensesinde boza pişiriyor, belirli bir ajandaya uymaları için dayatıyor.  Ve onlar da uyuyor.  Eğer onlarla bu yolculuğa çıkmak isterseniz neyle karşılaşacağınızı biliyorsunuz.  Yeteneğe hayran kalın ve tüm çocukların yapmayı bildiği, bu oyunun ise beceremediği şeyi yapın: Geleceğe bakın.

NATIONAL YOUTH THEATRE WEB SİTESİ