レビュー: コンセンシュアル、ナショナルユースシアター、ソーホーシアターにて ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ソーホー・シアターでナショナル・ユース・シアターが上演したエヴァン・プレイシー作『Consensual』をレビューする。

ソーホー・シアターにて、ナショナル・ユース・シアター『Consensual』のキャスト。写真：ヘレン・マレイ Consensual

ソーホー・シアター

2018年10月25日

3つ星

3年前、ナショナル・ユース・シアターは本作をアンバサダーズ・シアターでのシーズンに投入し、まずまずの評価を得た。興味深く惹きつける第1幕は称賛される一方で、静かでより常套的な第2幕になると勢いと躍動感がしぼみ、結末には結びきらない伏線が山ほど残り——どうやら忘れられ、放り出されたままだ、と指摘された。 そして今回、作品は再演されたが、何も変わっていない。 いまだに第1幕は、学校の子どもたちが（舞台上の学校の子どもとして）期待どおりに振る舞う、活気に満ちた賑やかなざわめきで押し切る。雰囲気としては『Grange Hill』から『Everybody's Talking About Jamie』までのどこか——という感じだ。ピア・フルタード（アソシエイト・ディレクターのアンナ・ナイランドも）の柔軟でしなやか、身振り豊かな演出を、沸騰するようなアンサンブルが牽引する。ところが続く第2幕は、主要2人だけの“箱庭”のような二人芝居で全編が構成されている。 問題は、幕開けが思春期のエネルギーを大盤振る舞いで叩きつけてくることだ（テムジン・ギルによる見事なムーヴメントもあって、しなやかに振付けられている）。そう、どうしても『春のめざめ』を思い出す——しかもミュージカル版を。ここでも歌が多いのだ。MD（音楽監督）のジム・ハストウィットによる巧みなヴォーカル・アレンジのおかげである。さらに、教え子のひとりと関係を持ってしまった“問題教師”を取り巻く人物たちのスケッチが、短いながらも手際よく提示され、こちらもかなり強く引き込まれる。だが、次の幕に入った途端、その魔法が奇妙な間奏のような場面であっけなく消え去る。正直に言って、そこから先はまるで別の芝居で、前半と様式的につながっているとはほとんど感じられない。

『Consensual』より、マリリン・ンナデベとフレッド・ヒューズ＝スタントン。写真：ヘレン・マレイ

さらに厄介なのが、作者エヴァン・プレイシー（北米出身で現在は英国在住）が仕掛けた時間のトリックだ。第1幕は「現在」だが、第2幕は7年前へのフラッシュバックとなり、第1幕で皆が語っていた出来事を観客が直接見聞きする構造になっている。 これにより観客には、第3幕で現在へ戻り、J・B・プリーストリーばりの時間の視点のゲームを締めくくってくれるのだろう、という強い期待が生まれる。 しかし第3幕は来ない。 プレイシーはただ筆を止め、「観客にたくさんの疑問を残す」のだと言う。 私には、そのこと自体に疑問が残った——それで本当に十分なのか？ 肩透かし感ははっきりしていて、優れたキャストとクリエイティブチームが必死に成立させようとしているだけに、実にもったいない。

マリリン・ンナデベは、性教育の若い教師として重い荷を一身に背負う。プロとしての統制がまるで感じられない振る舞いを求められ、しかも観客の納得感の限界を押し広げるように、担当する（多少問題を抱えた）15歳の少年に自ら飛び込んでいく。一方で彼女には、まさに“完璧な肉体”のアルファ男性の夫もいる——それでもンナデベは見事にやり遂げる。とはいえ台本のほうが、彼女にさせている行動の意味づけを最後まで整理できていないように見える。 この役どころはある種の『ミス・ジュリー』だ。ただし、ストリンドベリと違ってプレイシーは主役の女性にそこまで残酷ではない——それでも、欲望と義務の二択を突きつけられたとき、彼女が結局すべてを台無しにしてしまう、という筋は譲らない。 ケイト・ブランシェットも（よく似た）『あるスキャンダルの覚え書き』で同じことをした。 ミス・ジーン・ブローディも同様だ。 女性が大半の仕事を担い、したがって多くの成果も上げているこの領域で、舞台上の女性教師はいつも、弱く無能に描かれがちだ。十九世紀的な「制御不能」な感情の犠牲者として。 本当に？ また同じことを繰り返し聞かされなければならないのか？ 21世紀の演劇は、そのためにあるのだろうか？

『Consensual』より、マリリン・ンナデベとオセロカ・オビ。写真：ヘレン・マレイ

標的となる生徒を演じるフレッド・ヒューズ＝スタントンは、驚くほどの落ち着きで舞台を支配する。動きは最小限に抑え、声と目線を精密に使い分け、10代の自分と大人の自分の間に横たわる大きな溝を、観客の目の前に立ち上げてみせる。 一方、第1幕で“転落した偶像”の夫を演じるオセロカ・オビは、息をのむほど美しい体躯と鋼のような気質で、彼が選び子どもまでもうけた妻との対比が際立つ。だが、この奇妙な組み合わせを説明する台詞がほぼ一本しかなく、しかも（プレイシーにしては珍しく）ひどく決まりの悪い文句になっていて、オビは観客に気づかれないことを願うかのように巧みにかわしてみせる。 少年の“対”となる存在、勤勉だがどこか胡散臭い兄を演じるジェイ・メイラーも、このNYTレップ・カンパニーにおけるもう一人の好演だ。彼の自動車整備工場を立ち上げるアイデアは、セシリア・ケアリーによる前半のデザインの中でも、とりわけ魅力的な瞬間のひとつである。

悪女ダイアンに対する“ミス・ハニー”的存在として、別の女性教師（ローリー・オグデンの、へつらうようなメアリー）が登場するが、彼女はアリス・ヴィランクーロがシーンをかっさらうジョージアに、完全に見当違いの「ボンデージの正しいやり方」なる助言をして、自分のキャリアを台無しにしてしまう。 そのリスクアセスメントはどこへ行った？ そもそも、彼らの学校はいったいどんなCPD（継続的専門能力開発）を実施しているのか。 とはいえ、教育を舞台に載せるときの演劇がしばしば商売道具にしてしまうのが、こうした常軌を逸したナンセンスでもある。 『ヒストリー・ボーイズ』のような気の利いた応酬の世界でも、ミス・トランチブルの恐怖支配の下でも、たいてい物事はうまくいかない。 プレイシーはナショナル・シアターに見出され、その後“伝道師”のように全国の学校へ送り出されてワークショップを行ってきた作家のひとりだ。英国で教育を受けていない彼にとって、その布教的な役回りこそが、いかにもお馴染みのステレオタイプを刈り取るためのアクセスを与えてしまったのだろう。

『Consensual』のキャスト。写真：ヘレン・マレイ

その結果、ジェフリー・サンガランが演じる「女たらしの神の贈り物」リアムと、フランチェスカ・レジスが演じる、喜んで従う頭の空っぽなグレースが出てくる。さらに、リア・メインズ演じる（自閉スペクトラムらしき）テイラーと、エイデン・チェンが演じる、気取った一発芸的な“プロのゲイ生徒”ネイサン。彼は、ムハンマド・アブバカル・カーンが演じる大声だが内心は不安だらけのリースに「トム・デイリー」と一蹴される——ここで提示される教室内の“いじり”の典型例だ。 シムラン・フンジュンはアマンダ役としてややホーム・カウンティーズ（ロンドン近郊の中流圏）っぽさが強く、ジェイミー・アンクラーは「大柄な」男子ブランドンを演じてみせるが、他の多くと同様、それ以上の展開を与えられてはいない。 それでも配役は、政治的正しさという点では非の打ちどころがない——一方で教師たちの振る舞いは、まったくそうではない。 多様性や「アクセス」は結構だが、私たちが知っているように、「関係」という厳粛な領域には限界がある。そしてその限界が、平均的なPSHE（個人・社会・健康教育）のシラバスのような浅い反復で、またしても書きつけられている。 イザベル・アドマコー・ヤングのデスティニー、オリヴィア・ダウドのケイラ、そして最後に、十分に活かされないまま面白い変化を見せるクリストファー・ウィリアムズのオーウェンとミスター・アブラモヴィッチが、残りの面々を構成する。

では、この中にプレイシーの“心”はあるのか？ 私にはわからない。 これは、善意に満ち、チェックリストを埋めることに徹した、既に何度も耕され尽くした畑をまた耕し返す作業に見える。そして結果は完全に予想どおりだ。 善人は思ったほど立派ではないと暴かれ、悪人はたいてい、善人が手をこまねいている間にうまく逃げ切ってしまう。 だからこそ演劇なのだ。 この“張りぼての城”が耳元で崩れ落ちるのは、ダイアンの、事後すぐの全面的な罪悪感と不安の場面である。 世間の目がこの演劇人たちの背後に陣取り、首筋に息を吹きかけながら、特定のアジェンダに従うよう要求している。 そして彼らは、そのとおりに従っている。 その旅路に同行したいなら、何が待っているかは分かっているはずだ。 才能を称え、そして子どもなら誰もができること——この芝居ができていないこと——すなわち未来を見ることをしよう。

ナショナル・ユース・シアター公式サイト