ביקורת: Dara, תיאטרון ליטלון ✭✭✭

זובין ורלה כדרה ופרסאנה פוואנראג'ה כטאליב. צילום: אלי קורץ דרה

תיאטרון ליטלון

1 במרץ 2015

3 כוכבים

הוא סריס גבוה ורחב במיוחד. הוא היה משרת מלכותי מאז שנחטף מבית משפחתו כשהיה בן 11, הוזן באופיום, סורס, הושאר להחלים בחול. הוא שרד, אחד מתוך שניים בלבד (מתוך קבוצת שנים עשר) שעשו זאת. כסריס לקיסר האימפריה המוגולית, שמר על ההארם ולקח חלק גדול בחדר הילדים. הוא מכיר את המשפחה המלכותית באופן אינטימי; הוא אוהב אותם כמו משפחתו שלו.

ישנם מבקרים בלתי צפויים בארמון. הם רוצים לראות את הסריס. הוא מבולבל; אין לו חברים מחוץ לארמון. הקיסר חשוד, מודאג מכך שבגידה עלולה להיות בקרוב. הקיסר מהסוג שאינו סומך, אולי משום שהוא בעצמו אינו אמין. המבקרים נכנסים. אישה זקנה וגבר זקן. הוריו של הסריס. הם באו להתחנן לכסף ממנו.

הסריס מתפרץ בזעם מרובר, חיים שלמים של צער, כאב ועינוי מתפרצים ממנו בנאום רותח. הוא מספר להוריו כיצד הייתה הסירוס עבורו, כיצד הוא אינו יכול להשתין כמו גבר, ולא כמו אישה. הוא מזכיר להם שהמילים האחרונות ששמע מהן היו "קחו אותו". הוא מורה להוציא אותם ולהכותם עשרים פעם כל אחד.

בין אם מדובר בסצנות של ברוטליות ביתית, זו היא אחת הבלתי רגילות שנראו על במה של התיאטרון הלאומי מזה שנים רבות. הפגיעה הוויזראלית מוחשית, קשה לעמוד בזה. מדהים.

זהו דרה, העיבוד של טניה רונדר למחזה של שחיד נאדים, שהוצג במקור על ידי תיאטרון אג'וקה של פקיסטן, כעת משחק בתיאטרון ליטלון בהפקה בבימויה של נדיה פול, עם תנועה על ידי ליָאם סטיל המוכשר וסצנות קרב מאת קייט ווטרס. זהו מחזה היסטורי לא לינארי שמסתכל על פרק מסוים בהיסטוריה של הודו, מתמקד במשפחת האדם שהורה לבנות את הטאג' מהאל.

בתוכנית, פול אומרת: "...זו הזדמנות להציע מחזה אפי וחזק לשחקנים מדרום אסיה. ובגלל שהמוגולים עצמם היו מארצות שונות - ממרחק כה גדול כמו אוזבקיסטן, אפגניסטן, פרס - צוות השחקנים שלנו משקפים את המגוון של האימפריה ההיא וגם של הודו היום. מה שטניה כתבה הוא סינמטי - צילומים רחבים ותקריבים. הסצנות נעות במהירות כזו שאין טעם להעמיד סצנה עם רהיטים, למשל. ולכן מה שקטרינה לינדזי עשתה בעיצוב הוא לשמור על זה די מרווח ודמוי יווני. החלל יכול להיות ארמון, מחנה מלחמה, כל מה שהרגע מצריך. אבל השתדלנו להשריש את זה באיזושהי אותנטיות בתלבושות - יש לנו יועץ בהודו בוחן צלליות מוגוליות ספציפיות. גם עיצוב הסאונד והמוזיקה מושפעים ממוזיקת סופי, שירה וחשיבה סופית, זו היא נושא גדול במחזה, והפילוסופיה של גיבורנו, הנסיך דרה."

החזון שיש לפול ולרונדר ולצוות שלהם עבור דרה הוא מרהיב ומהודר כמו הטאג' מהאל עצמו. הסט המופלא של לינדזי מנצל את כל האורך, הרוחב והגובה של החלל הענקי של ליטלון. סדרה של מסכים מעוצבים בצורה יפה משמשת, מתנועעת בקונפיגורציות משתנות בעקביות מעל הבמה, נותנת כמעט תחושה אקזוטית לפעולות. כמעט מרגישים כמו מסכים שמכסים על הפעולה. אנשים רוקדים או נעים בדפוסים ריתמיים סביב ובין המסכים; התנועה של סטיל מבטיחה שהתחושה האקזוטית מוגברת וקבועה.

התלבושות צבעוניות וממקמות בצורה חיה את הפעולה במקום רחוק. פול וסטיל מוודאים שהכול רץ בקצב מהיר; הקלידוסקופ הצבעוני של פעילות, דימויים ועיצובים הוא מסחרר מבחינה חזותית. זה נראה מרהיב.

במערכה הראשונה, רונדר מציגה את המשפחה המלכותית (בזמנים שונים על פני תקופה של מאה שנה) והמאבקים הפנימיים, הקנאות והתורות הדתיות שעושים כל אחד מהם למה שהם. הסיפור המרכזי עוסק במאבק על כוח בין אורנגזב ודרה, שני בניו של השליט שאה ג'האן. אורנגזב כולא את אביו ואת אחותו הבכורה ורודף את דרה ואת בנו ואת אחיו האחר, הצעיר, מוראד.

במהות, אורנגזב מאמין שדרה אינו מקיים כראוי ונכון את הדת המוסלמית. כתוצאה מכך, דרה עומד למשפט כאפוסטאט ואורנגזב יוצא למסע, לכאורה בשם הקוראן, להשתמש בכל אמצעי שהוא יכול, כולל מושחתים, להשיג את האמצעים הקשים שהוא רואה בתור השגתם לפי התורות שהוא מכבד.

המשפט של דרה מרתק. תובע מוכשר וזריז, טאליב (האם השם הזה יכול להיות אקראי?) מנתח בצורה מתודית, אך שקרנית, את דעותיו של דרה, משתמש באספקטים של ראיות כדי להטעות אותו ולהפיל אותו בפח, וכמו חיית לילה, קורע את שולי דרה עד שלבו נחשף. במהלך כל זה, הקהל לומד הרבה על העולם המוסלמי והאמונות העומדות בבסיסו. זה די פוקח עיניים.

המערכה השנייה מדלגת סביב, מעט מסיח ולא מתקיימת על האפקט הטוב כפי שהייתה למערכה הראשונה. חוץ מהסדרות יוצאות הדופן עם הסריס וסצנה מעניינת עם חכם אחד, מיאן מיר, שבו דרה לומד את ערך ממלכתו (לא יותר מכוס מים), המערכה השנייה מתעה קצת יותר מדי. הדמויות אינן כה כתובות טוב או משוחקות כך שניתן באמת לדאוג לגורלן. ההבטחה של המערכה הראשונה לא נבנתה והמחזה מעולם לא מגיע לשיאו הטבעי והנכון.

הביצועים המצוינים מגיעים מפרסנה פוואנראג'ה (בתפקיד קליל ומהיר כתובע של דרה, טאליב), צ'וק ספקין (סריס אימפריאלי נאמן ביותר, איטבר), נטליה ארמין (מבולבלת ונאמנה כאחות הבכירה לדרה ואורנגזב, מלאה בלב), רנג'יט קרישנמא (מיאן מיר) ורונק פאטאני (הבן של דרה, סיפיר). ציונים מלאים גם לסקוט קארים, שלוקח את הגבולות כמורה הסופי המערום, פקיר, שנבואותיו מניעים את הגלגלים של שנאה ונקמה.

לזובין ורלה ופרגון ילדה יש את התפקידים הגדולים ביותר, דרה ואורנגזב. ורלה הוא המצליח ביותר, במיוחד בסצנת המשפט. אבל לשניהם קשה לתקשר את הלב, הפנים האנושי של הגברים המדהימים האלה. יש יותר מדי כעס וצעקות; לא מספיק זעם מבוקר ומדויק.

אולי הטיפול הקולנועי בטקסט שצויין על ידי פול מחזיק את המפתח. אי אפשר שיהיו תקריבים על הבמה, וזו יכולה להיות הסיבה לכך שהחיבור האמפתי הנדרש לא היה נוכח.

דרה הוא בהחלט אירוע אפי וערכי ההפקה המרהיבים תומכים בכך. במיטבו, הוא פרובוקטיבי ומסקרן, מלא בענין היסטורי. במיטבו הרע, הוא מאכזב, אך לעולם אינו רע. זה בדיוק מהסוג של עבודה קשה שהתיאטרון הלאומי צריך להציג.

בהחלט כדאי לראות ולחשוב עליה.