РЕЦЕНЗІЯ: «Дара», Театр Літтлтон ✭✭✭

Зубін Варла в ролі Дари та Прасанна Пуванаджа в ролі Таліба. Фото: Еллі Курц. Дара

Театр Литтлтон (Lyttleton Theatre)

1 березня 2015 р.

3 зірки

Це дуже високий, широкоплечий євнух. Він служив при королівському дворі відтоді, як в одинадцятирічному віці його викрали з рідної домівки, нагодували опіумом, кастрували та залишили загоюватися в піску. Він вижив — один із двох (у групі з дванадцяти осіб), кому це вдалося. Будучи євнухом імператора Імперії Великих Моголів, він охороняв гарем і відігравав значну роль у вихованні дітей. Він знає королівську родину як ніхто інший і любить їх як своїх власних рідних.

У палаці з'являються несподівані відвідувачі. Вони хочуть бачити євнуха. Він збентежений, адже за межами палацу у нього немає друзів. Імператор налаштований підозріло, побоюючись зради. Імператор — людина недовірлива, можливо, тому, що сам не заслуговує на довіру. Відвідувачі заходять. Стара жінка та старий чоловік. Батьки євнуха. Вони прийшли просити у нього грошей.

Євнуха охоплює несамовитий гнів — накопичені за все життя жаль, біль і муки вириваються з нього жовчним потоком образ. Він розповідає батькам, чим для нього була кастрація, як він не може мочитися ні як чоловік, ні як жінка. Він нагадує їм, що останні слова, які він від них чув, були: «Забирайте його». Він наказує вивести їх і дати кожному по 20 ударів батогом.

Як для сцени домашнього насильства, це чи не найсильніша річ, яку бачили на сцені Національного театру за багато років. Це відчуття глибокої рани фізично відчутне, його важко витерпіти. Приголомшливо.

Це «Дара», адаптація Тані Рондер п'єси Шахіда Надіма, яку спочатку поставив пакистанський театр «Аджорка», а зараз вона йде в театрі Литтлтон у постановці Наді Фалл. Хореографом виступив талановитий Ліам Стіл, а постановником боїв — Кейт Уотерс. Це нелінійна історична драма, яка досліджує певну главу в історії Індії, зосереджуючись на родині людини, що наказала збудувати Тадж-Махал.

У програмці Фалл зазначає: «...це можливість запропонувати епічну та потужну п'єсу акторам південноазійського походження. Оскільки самі Моголи походили з різних земель — від Узбекистану та Афганістану до Персії — наш акторський склад відображає розмаїття тієї імперії, а також сучасної Індії. Те, що написала Таня, дуже кінематографічне — із загальними та великими планами. Сцени змінюються настільки швидко, що немає сенсу, наприклад, використовувати меблі. Тому художниця Катріна Ліндсі зробила декорації досить лаконічними, у давньогрецькому стилі. Простір може бути палацом, військовим табором — будь-чим, чого вимагає момент. Але ми намагалися зберегти автентичність у костюмах — у нас є консультант в Індії, який стежить за специфічними силуетами епохи Моголів. Також звукове оформлення та музика натхненні суфійськими мотивами, поезією та мисленням, що є головною темою п'єси та філософією нашого головного героя, принца Дари».

Бачення Фалл, Рондер та їхньої команди щодо «Дари» таке ж грандіозне та вражаюче, як і сам Тадж-Махал. Чудова сценографія Ліндсі використовує всю довжину, ширину та висоту величезного залу Литтлтона. Серія екранів із вишуканими візерунками постійно змінює конфігурацію на сцені та над нею, додаючи дійству справжнього екзотичного колориту. Вони здаються майже вуалями, що частково приховують дію. Люди танцюють або рухаються в ритмі навколо і за екранами; рухи від Стіла підтримують це відчуття екзотики на високому рівні впродовж усієї вистави.

Костюми яскраві й чітко переносять дію в далекі краї. Фалл і Стіл стежать за тим, щоб усе відбувалося у швидкому темпі; цей барвистий калейдоскоп образів та дизайну справляє візуально п'янке враження. Виглядає неперевершено.

У першій дії Рондер знайомить нас із королівською родиною (у різні періоди протягом століття) та їхніми міжусобицями, ревнощами й релігійними догмами, які формують їхні характери. Центральна лінія — боротьба за владу між Аурангзебом і Дарою, синами правлячого Шах-Джахана. Аурангзеб ув'язнює свого батька й старшу сестру, а також полює на Дару, його сина та іншого, наймолодшого брата Мурада.

По суті, Аурангзеб вважає, що Дара не дотримується ісламської віри належним чином. У результаті Дару судять як віровідступника, а Аурангзеб, нібито в ім'я Корану, готовий використовувати будь-які, навіть корупційні методи, щоб досягти тієї жорсткої мети, яку він вважає відповідною до вчень, що він шанує.

Сцена суду над Дарою заворожує. Обдарований і спритний прокурор Таліб (чи випадкове це ім'я?) методично, але нечесно розбирає погляди Дари, використовує докази, щоб заплутати його, і, наче нічний звір, розриває захист Дари, поки не оголюється його серце. У процесі глядачі дізнаються багато нового про мусульманський світ і переконання, що лежать в його основі. Це справжнє одкровення.

Друга дія дещо хаотична й не справляє такого сильного враження, як перша. Окрім надзвичайної сцени з євнухом та цікавого епізоду з мудрецем Міаном Міром, де Дара усвідомлює ціну свого королівства (не більше за склянку води), друга дія занадто розмита. Персонажі прописані або зіграні не настільки глибоко, щоб їхні долі викликали сильне співчуття. Потенціал першої дії не реалізується сповна, і п'єса так і не досягає свого логічного, потужного фіналу.

Варто відзначити видатні акторські роботи Прасанни Пуванаджи (енергійний та невловимий прокурор Таліб), Чука Сібтейна (неймовірно переконливий імператорський євнух Ітбар), Наталі Армін (зворушлива й віддана старша сестра Дари та Аурангзеба), Ранджита Крішнамми (Міан Мір) та Ронака Патані (син Дари, Сіпіхр). Окремих компліментів заслуговує Скотт Карім, який сміливо втілив образ напівроздягненого суфійського майстра Факіра, чиї пророцтва запускають колесо ненависті та помсти.

Зубін Варла та Саргон Йелда виконують найважливіші ролі — Дари та Аурангзеба. Варла виглядає переконливіше, особливо в сцені суду. Проте обом акторам важко передати внутрішній світ, щирі почуття цих видатних людей. Забагато крику та гніву, але не вистачає контрольованої, відточеної люті.

Можливо, ключ криється в кінематографічному підході до тексту, про який згадувала Фалл. На сцені неможливо зробити великий план, і саме тому, можливо, не відчулося того необхідного емоційного зв'язку.

«Дара» — це безперечно масштабна подія, і розкішна постановка це підкреслює. У свої найкращі моменти вистава провокаційна, інтригуюча й сповнена історичного інтересу. У найгірші — розчаровує, але ніколи не опускається нижче певного рівня. Це саме та складна робота, яку має представляти Національний театр.

Вистава точно варта того, щоб її побачити та обміркувати.