ELEŞTİRİ: Dara, Lyttleton Tiyatrosu ✭✭✭

Dara rolünde Zubin Varla ve Talib rolünde Prasanna Puwanarajah. Fotoğraf: Ellie Kurtz Dara

Lyttleton Tiyatrosu

1 Mart 2015

3 Yıldız

Oldukça uzun boylu, geniş omuzlu bir hadım. 11 yaşındayken ailesinden koparıldığından beri bir saray hizmetkarı; afyonla beslenmiş, hadım edilmiş ve iyileşmesi için kumların ortasında bırakılmış. On iki kişilik gruptan hayatta kalan sadece iki kişiden biri. Babür İmparatoru’nun hadımı olarak haremi korumuş ve şehzadelerin bakımında büyük rol oynamış. Kraliyet ailesini çok yakından tanıyor; onları kendi ailesi gibi seviyor.

Sarayın beklenmedik misafirleri var. Hadımı görmek istiyorlar. Şaşkınlık içinde; çünkü saray dışında hiç arkadaşı yok. İmparator şüpheci, havada bir ihanet kokusu olduğundan endişeli. İmparator kimseye güvenmeyen bir tip, muhtemelen kendisi de güvenilmez olduğu için. Misafirler içeri giriyor. Yaşlı bir kadın ve yaşlı bir adam. Hadımın anne ve babası. Ondan para dilenmeye gelmişler.

Hadım, bir ömürlük pişmanlık, acı ve azabın dışarı vurduğu bir öfke patlamasıyla adeta volkana dönüşüyor. Anne ve babasına hadım edilmenin nasıl bir şey olduğunu, ne bir erkek ne de bir kadın gibi işeyebildiğini anlatıyor. Onlara kulaklarında çınlayan son sözlerinin "Onu alın" olduğunu hatırlatıyor. Götürülmelerini ve her birine 20 kırbaç vurulmasını emrediyor.

Aile içi şiddet sahneleri açısından bakıldığında, bu sahne National Theatre sahnelerinde uzun yıllardır görülen en çarpıcı anlardan biri. Acı o kadar derinden hissediliyor ki dayanması güç. Tek kelimeyle sarsıcı.

Bu izlediğimiz, Shahid Nadeem’in Pakistanlı Ajoka Theatre tarafından sahnelenen oyununun Tanya Ronder tarafından yapılan uyarlaması: Dara. Nadia Fall’un yönettiği bu prodüksiyon şu an Lyttleton Theatre’da sahneleniyor; hareket düzeni yetenekli Liam Steel’e, dövüş sahneleri ise Kate Waters’a ait. Hindistan tarihinin bir bölümüne ışık tutan doğrusal olmayan bu tarihi oyun, Tac Mahal’i yaptıran adamın ailesine odaklanıyor.

Oyun kitapçığında Fall şunları söylüyor: "...bu, Güney Asyalı oyunculara destansı ve güçlü bir oyun sunma fırsatıydı. Babürlerin kendileri bile farklı topraklardan - Özbekistan, Afganistan, İran kadar uzak yerlerden - geldikleri için, oyuncu kadromuz hem o imparatorluğun hem de bugünkü Hindistan’ın çeşitliliğini yansıtıyor. Tanya'nın yazdığı metin sinematik; hem geniş açılar hem de yakın çekimler barındırıyor. Sahneler o kadar hızlı ilerliyor ki, örneğin bir sahneyi mobilyalarla hazırlamanın anlamı kalmıyor. Bu yüzden Katrina Lindsay, tasarımı oldukça yalın ve Antik Yunan tarzında tuttu. Mekan bir saraya da dönüşebiliyor, bir savaş kampına da, o an ne gerekiyorsa. Ancak kostümlerde bir tür gerçekçiliğe bağlı kalmaya çalıştık; Hindistan'da Babür silüetlerini inceleyen bir danışmanımız var. Ayrıca ses tasarımı ve müzikler, oyunun ana teması olan Sufi müziği, şiiri ve düşüncesinden, yani kahramanımız Şehzade Dara'nın felsefesinden ilham alıyor."

Fall, Ronder ve ekiplerinin Dara için kurdukları vizyon, en az Tac Mahal’in kendisi kadar görkemli ve etkileyici. Lindsay'nin harika sahne tasarımı, Lyttleton’ın devasa alanının tüm uzunluğunu, genişliğini ve yüksekliğini kullanıyor. Sahne üzerinde ve üzerinde sürekli değişen konfigürasyonlarla hareket eden bir dizi güzel desenli paravan, atmosfere egzotik bir hava katıyor. Sanki olayları kısmen gizleyen peçeler gibiler. İnsanlar paravanların etrafında ve arkasında ritmik desenlerle dans ediyor veya hareket ediyor; Steel'in koreografisi bu egzotiklik hissinin sürekli ve dorukta kalmasını sağlıyor.

Kostümler renkli ve aksiyonu çok uzak bir diyara başarılı bir şekilde taşıyor. Fall ve Steel her şeyin canlı bir tempoda akmasını sağlıyor; aktivite, imge ve tasarımlardan oluşan renkli kaleydoskop görsel olarak büyüleyici. Muhteşem görünüyor.

Birinci perdede Ronder, yüz yıllık bir süreçten kesitlerle kraliyet ailesini ve her birini oldukları kişi yapan iç çatışmaları, kıskançlıkları ve dini doktrinleri tanıtıyor. Ana anlatı, Şah Cihan'ın oğulları Aurangzeb ve Dara arasındaki iktidar mücadelesini konu alıyor. Aurangzeb babasını ve en büyük kız kardeşini hapseder; Dara'yı, oğlunu ve diğer en küçük kardeşi Murad'ı ise avlamaya koyulur.

Özetle Aurangzeb, Dara'nın Müslüman inancına tam ve doğru bir şekilde uymadığına inanmaktadır. Sonuç olarak Dara, dinden dönmekle (mürted) suçlanarak yargılanır; Aurangzeb ise görünüşte Kuran adına, benimsediği katı çizgiye ulaşmak için yolsuzluk dahil her türlü yolu mübah görür.

Dara'nın yargılanma sahnesi büyüleyici. Yetenekli ve çevik savcı Talib (bu isim tesadüf olabilir mi?), Dara'nın görüşlerini metodik ama dürüst olmayan bir şekilde analiz ediyor, kanıtları onu ters köşe yapmak için kullanıyor ve gece karanlığındaki bir canavar gibi Dara'nın kalbi açığa çıkana kadar onu hırpalıyor. Bu süreçte seyirci, Müslüman dünyası ve onu temel alan inançlar hakkında pek çok şey öğreniyor. Gerçekten de ufuk açıcı.

İkinci perde oradan oraya atlıyor, bu da biraz dikkat dağıtıcı ve ilk perde kadar etkili değil. Hadım ile olan olağanüstü sahneler ve Dara'nın krallığının değerini (bir bardak sudan fazlası değil) öğrendiği bilge adam Miyan Mir ile olan ilginç sekans dışında, ikinci perde biraz fazla dolanıyor. Karakterler, akıbetlerini çok fazla önemsememize yetecek kadar iyi yazılmamış veya oynanmamış. İlk perdenin vaat ettiği dinamizm üzerine pek bir şey eklenmiyor ve oyun bir türlü o doğal, beklenen zirve noktasına ulaşamıyor.

En göze çarpan performanslar Prasanna Puwanarajah (Dara'nın savcısı Talib rolünde canlı ve yerinde duramayan), Chook Sibtain (dikkat çekici derecede inandırıcı hadım İtbar rolünde), Nathalie Armin (Dara ve Aurangzeb'in sadık, şaşkın ama yüreği sevgi dolu ablası rolünde), Ranjit Krishnamma (Miyan Mir) ve Ronak Patani'den (Dara'nın oğlu Sipihr) geliyor. Kehanetleriyle nefret ve intikam çarklarını harekete geçiren, az giyimli Sufi ustası Fakir rolünde sınırları zorlayan Scott Karim'e de tam puan vermek gerek.

Zubin Varla ve Sargon Yelda, en önemli roller olan Dara ve Aurangzeb'i paylaşıyorlar. Varla, özellikle mahkeme sahnesinde daha başarılı. Ancak her ikisi de bu sıradışı adamların kalbini, içsel dünyalarını yansıtmakta zorlanıyor. Sahnede çok fazla öfke ve bağırma var; kontrollü ve keskin bir hiddet ise eksik kalıyor.

Belki de Fall'un belirttiği metnin sinematik işlenişi burada anahtar rol oynuyor. Tiyatro sahnesinde yakın çekim yapmak mümkün değil ve gereken o derin bağın kurulamamasının sebebi bu olabilir.

Dara kesinlikle destansı bir yapım ve görkemli prodüksiyon kalitesi bunu destekliyor. En iyi anlarında kışkırtıcı, merak uyandırıcı ve tarihi açıdan ilgi çekici. En zayıf anlarında bile hayal kırıklığı yaratsa da asla kötü değil. Tam da National Theatre’ın sunması gereken türden, düşündürücü ve zorlayıcı bir eser.

Görülmeye ve üzerinde düşünülmeye değer.