レビュー: ダラ、リトルトン劇場 ✭✭✭

ズビン・ヴァーラ（ダーラー役）とプラサンナ・プワナラジャ（ターリブ役）。写真：エリー・カーツ　『Dara』

リトルトン・シアター

2015年3月1日

星3つ

彼は背が高く、肩幅の広い宦官だ。11歳のときに家族の家からさらわれ、アヘンを与えられ、去勢され、砂の上で傷が癒えるのを待たされた。それでも生き延びた。12人のうち、生き残ったのは2人だけだった。ムガル帝国の皇帝に仕える宦官として、ハーレムを守り、王子たちの養育にも大きな役割を果たしてきた。彼は王家の人々を内側から知り尽くし、実の家族のように愛している。

宮殿に思いがけない来訪者が現れる。宦官に会いたいというのだ。彼は戸惑う。宮殿の外に友人などいない。皇帝は疑い深く、裏切りの気配を警戒する。皇帝自身が信用ならない人物だからこそ、なおさら疑心暗鬼なのかもしれない。来訪者が入ってくる。年老いた女と男。宦官の両親だ。彼に金を無心しに来たのである。

宦官は火山のような怒りに飲み込まれる。生涯にわたる後悔、痛み、責め苦が、胆汁のような悪罵となって噴き出す。彼は両親に、去勢が自分にとってどんなものだったかを語る。男のように小便ができない、女のようにもできない、と。両親から最後に聞いた言葉が「連れていけ」だったことも突きつける。そして彼らを連行し、20回ずつ鞭打つよう命じる。

家庭内の残虐が描かれる場面として、ここまで強烈なものがナショナル・シアターの舞台で見られたのは近年でも稀だろう。肉体に刻まれる傷の生々しさが手に取るように伝わり、見ているのがつらいほど。驚愕である。

本作は『Dara』。タニヤ・ロンダーが、シャーヒド・ナディームの戯曲（パキスタンのアジョカ・シアターで初演）を翻案し、現在リトルトン・シアターで上演中だ。演出はナディア・フォール。ムーヴメントは才能あふれるリアム・スティール、殺陣（ファイト・シーン）はケイト・ウォーターズが手がけている。時間軸を直線的に追わない歴史劇で、タージ・マハル建設を命じた人物の一族を軸に、インド史のある一章を照らし出す。

プログラムでフォールはこう語っている。「……南アジア系の俳優たちに、壮大で骨太な作品を届ける機会です。そしてムガル自身が、ウズベキスタン、アフガニスタン、ペルシャといった遠方も含むさまざまな土地から来ていたように、私たちのキャストも当時の帝国の多様性、そして今日のインドの多様性を反映しています。タニヤが書いたテキストは映画的で、ワイドショットとクローズアップのように展開する。場面転換がとても速いので、たとえば家具で場面を組み立てる意味がありません。だからデザイナーのカトリーナ・リンジーは、かなり削ぎ落とし、ギリシャ悲劇のような雰囲気にしています。空間は宮殿にも、戦の陣営にも、その瞬間が求めるものになれる。とはいえ衣装にはある種の真正性を根付かせようとしていて、インドにコンサルタントを置き、ムガル特有のシルエットを調べています。またサウンドデザインと音楽は、作品の大きなテーマであり、主人公のダーラー王子の思想でもあるスーフィー音楽、スーフィー詩、そしてその思考に触発されています」

フォールとロンダー、そしてチームが描き出す『Dara』のヴィジョンは、タージ・マハルそのものにも匹敵するほど壮大で圧倒的だ。リンジーの素晴らしい舞台は、リトルトンの広大な空間の幅も奥行きも高さも存分に使い切る。美しい文様のスクリーンが幾重にも用いられ、舞台上や上方を、組み合わせを変えながら絶えず移動していくことで、異国情緒が濃密に立ち上がる。ヴェールのようでもあり、出来事を部分的に覆い隠しているかのようだ。人々はスクリーンの周囲や背後でリズミカルに踊り、あるいは動く。スティールのムーヴメントが、異国性の感覚をいっそう高め、途切れさせない。

衣装は色鮮やかで、物語が遠い土地で起きていることを強く印象づける。フォールとスティールは全体をきびきびと進行させ、活動、イメージ、デザインが万華鏡のように連なって視覚を酔わせる。実に見事だ。

第1幕でロンダーは、王家の人々（およそ100年にわたるさまざまな時期）と、彼らを形作る内紛、嫉妬、宗教的教義を紹介していく。中心となる物語は、支配者シャー・ジャハーンの息子であるアウラングゼーブとダーラーの権力闘争だ。アウラングゼーブは父と長姉を幽閉し、ダーラーとその息子、そしてもう一人の兄弟――末弟ムラード――を追い詰めていく。

要するに、アウラングゼーブは、ダーラーがイスラムの信仰を正しく守っていないと信じている。その結果ダーラーは背教者として裁かれ、アウラングゼーブは、表向きはコーランの名のもとに、腐敗した手段すら含め、目的達成のためなら何でも用いる道へと進む。それが自分の敬う教えにかなう硬派な結末だと彼は考えるのだ。

ダーラーの裁判は実に興味深い。才気に富み身のこなしも軽い検察官ターリブ（この名前が偶然だろうか？）は、手際よく、しかし不誠実に、ダーラーの見解を切り刻む。証拠の一部を利用して彼を罠にはめ、自滅するよう誘導し、夜の獣のようにじわじわとダーラーの輪郭を食い破って、ついには心臓部を露わにする。その過程で観客は、イスラム世界や、それを下支えする信念について多くを学ぶことになる。目を開かされる体験だ。

第2幕は、やや散漫にあちこちへ飛び、第一幕ほどの効果は得られていない。宦官をめぐる驚異的なシークエンスと、賢者ミアン・ミールとの興味深い場面――そこでダーラーは自らの王国の価値（コップ一杯の水ほどのもの）を知る――を除けば、第2幕は少し回り道が過ぎる。人物造形や演技が、彼らの運命を強く気にかけられるほどには緻密ではない。第1幕の約束が積み上がらず、芝居は本来あるべき自然なクライマックスに到達しない。

際立った演技を見せるのは、プラサンナ・プワナラジャ（ダーラーの検察官ターリブ役として快活で変幻自在）、チューク・シブテイン（帝国の宦官イトバルを驚くほど真に迫って演じる）、ナタリー・アーミン（ダーラーとアウラングゼーブの長姉として、戸惑いながらも忠実で、心があふれている）、ランジット・クリシュナンマ（ミアン・ミール）、ロナク・パタニ（ダーラーの息子シピール）だ。薄着のスーフィーの導師ファキール役で限界に挑むスコット・カリムにも満点を贈りたい。彼の予言が憎悪と復讐の歯車を回し始める。

最も大きな役を担うのは、ズビン・ヴァーラとサルゴン・イェルダの二人、ダーラーとアウラングゼーブである。とりわけ裁判の場面ではヴァーラが最も成功している。しかし二人とも、この非凡な人物たちの内側にある「人間としての心」を伝えるのに苦労している。怒りと怒鳴りが多すぎて、制御された、精密な憤怒が足りない。

フォールが述べたテキストの「映画的」な扱いこそが鍵なのかもしれない。舞台ではクローズアップは不可能で、それが必要な強い接続が生まれにくかった理由だろう。

『Dara』が壮大な出来事であることは確かで、その豪奢なプロダクション・バリューがそれを支えている。良いときは挑発的で興味をそそり、歴史的関心に満ちている。悪いときは期待外れだが、決して駄作ではない。まさにナショナル・シアターが上演すべき、難度の高い作品である。

観て、そして考える価値は十分にある。