סקירה: הדוכסית ממאלפי, בית התיאטרון סאם ונמייקר ✭✭✭✭✭

הדוכסית ממלפי

בית השעשועים של סם ואנאמייקר

24 בינואר 2014

5 כוכבים

המחזה של ג'ון ובסטר, הדוכסית ממלפי, תמיד נראה כמו מחזה קשה לאהוב. כל כך לעיתים הוא מוצג ככלי כוכבות עבור שחקנית דרמטית גדולה או שהוא מתוכנן ומבוצע כטרגדיה בליגה של המלט או אותלו. עם זאת, האמת היא שהוא אינו אף אחד מהדברים האלה כפי שהוכיחה הפקת הפתיחה של העונה הראשונה ב-בית השעשועים של סם ואנאמייקר, בבימויו של דומיניק דרומגול, באופן משכנע לחלוטין.

זו חוויה מצחיקה, טיפשית, מזויפת-מפחידה: הפרוגנטור הטבעי של הז'אנר "דקירה בחשיכה" וחשוב עוד יותר, הגראנד גיגנול. ניתן לראות קו ברור כמעט בין המחזה של ובסטר ל'סוויני טוד' של סונדהיים. ודומיניק מביא זאת בצורה ברורה ביותר בהפקה הכי מרתקת עם צוות גבוה ברמה.

זה מעניין לצפות בקהל, שחלק גדול ממנו נראה שהוא הגיע עבור "תיאטרון טרגי חשוב וראוי", נמצא תחילה מופתע ואז נשבה בקסם המנוגד הקומי שמחמיא, אולי אפילו מאפשר, את ההיבטים הטראגיים של המחזה והדמויות. אלו לא צחוקים שנובעים מאי נוחות; אלו צחוקים שנרכשו מקאסט שמציען החומר לערכו המהותי.

כמרקה פתיחה לתיאטרון חדש, קשה היה לדמיין בחירה טובה יותר מההפקה הזו של המחזה הזה.

בתפקידו של הדוכס פרדיננד הקנטרני, האינטרסנטי והאינצסטואלי, דיוויד דוסון הוא פשוט נפלא. הוא מוצא כל פינה של הדמות ומביא את מלוא הפוטנציאל שלה. הוא קסום לצפייה, מרתק לחלוטין. זדוני, הפכפך, נקמני, שטני, חצוף, גאוותני, רצחני, מטורף ורודף מין (מעורב שם אח בפועל עניין בכל אופן), הביצוע שלו היא העוגן של ההפקה הזו. הרגע שבו הוא משתלב אצבעות עם אחיו הקרדינל היה לרוע דמיון מרעים. זהו ביצוע בעל ניואנסים עוצמתיים ומכות גדולות פראיות. מרתק ומחייב. הוא כוכב במעלה הדרך.

בין הראוי המוטל בכאן הוא אלכס וולדמן בתפקידו של אנטוניו, והוא בהחלט טוב באותה מידה, עומד בהבטחה והפסים שהשיג בעונותיו עם ה-RSC. קולנית, הוא היה המבטיח ביותר של הקבוצה, סופג בבטחה תחושת החשיבות והטקסט. הסצינות המוקדמות שלו עם הדוכסית הן תענוג טהור; מגע קל וגולש של שמחה המבוסס על אהבה טהורה שמספקת דברים בנפרד מלא שבין הלב לרצונות האחרים שממוקדים. וולדמן הוא מנהיג רומנטי מצוין ומתקדם מאורנו הראשון בחמש שנים עברו ב'ליל בלופים' של דונמאר. עוד מישהו שכדאי לעקוב אחריו. בגילומו של תפקיד הראשוני, גמה ארטרטון היא מפתיעה. בהתחלה, היא נראית קלילה מדי לתפקיד הטרגי הגדול הזה, אבל ככל שהיצירה מתקדמת, מסתבר שהיא בעצם מתאימה היטב. הסצנות שלה עם וולדמן מלאות חום ושמחה; הסצנות עם האחים שלה מלאות מתח בלתי מובנה וקונפליקט. היא יש לה אנרגיה טבעית שהאור הנרות מדגיש בדרך כלשהי והיא כמעט תרתי משמע מאירה את הבמה. יש זמנים שבהם היא נראית כמשחקת קצת יותר מדי בכוח, והיא הייתה משתפרת על ידי מתן הדמות לשאול אותה כמו שעושים כל יתר השחקנים שלה. אף אחד לא יגיד כי היא הייתה "דוכסית גולה" גדולה של מלפי, אבל היא הייתה גדולה בדמותה. היא מתה בגדולה מרהיבה ומחזיקה את הרגע הקשה של "התחייה" בצורה חכמה מאוד ובאפקט רב. אבל זו היא השינויים מיידיות במצבי הרוח שלה - כמו בעת שהיא מתבוננת באחיה הקטלן במראה שלה - שמשלמים דיווידנדים תיאטרליים.

שון גילדר יכול להיות מזעזועים והצלחות, אבל כאן בבוסולה הוא בהחלט פגיעה מוחשית. זה תפקיד שאין עליו הרבה כבוד, מוטל לשאת הרבה מהנרטיב וללא רגעים נוראיים, אבל גילדר ממלא את כל החוויה בנקודה אינטנסיבית ברורה ומאמינה במיוחד של מטרה, כך שיש כמה נקודות עלילה נלעגות שנראות כמו נקודות מפנה בהיסטוריה. זהו ביצוע היטב, בוגר ומוצק בכל דרך.

בקטגוריה של הצלחות או פסילות נמצא גם ג'יימס גארנון (שהיה לאחרונה הלא מעורר שביעות רצון כדון פדרו ב'מדינות המידה' הלא ניתן להשאיר בלי מילים באולד ויק - כן, זה עם רדגרייב) שמשחק כאן את הקרדינל הערמומי, מתחכם והמקאווילי. למעשה, זה הביצוע הטוב ביותר שראיתי אותו לתת ובמידה שלאורך בצורה הטובה ביותר, הוא בהחלט סנסציוני: הסצנה שבה הוא מחסל את מאהבתו מחשמלת ויש לו כישרון מוצלח, כמעט כמו נואל קאוורד, עם קווים קומיים סתמיים. הוא עבד בקלות עם דוסון ליצירת זוג אחים ש'נוודה' המילה קטנת ערך מדי לגביהם. הייתה הומור ברברי לצורתו שזה היה מתקבל בברכה ואין לו בעיה עם הדרישות הקוליות של הטקסט. ועדיין...משהו שלא ניתן להגדיר נעדר; היחידה המגובשת שתחזק את הדמות פשוט לא הייתה שם. זה לא קטלני, אבל זה מתעתד - כי ברור שדחוף מספיק, גארנון יכול לספק את הטובין. הוא צריך לשאוף לכך.

דניס גוף היא מדהימה כמאהבת הקרדינל. כל מה שהיא עושה נשפט בצורה מושלמת ומשאירה רושם אמיתי. התובנה שלה שהיא מורעלה על ידי האהוב שלה הייתה אותנטית מזעזעת, וכמו ארטרטון, היא לגמרי מתמודדת עם רגעי המוות. בתפקיד שנכתב הרבה פחות טוב של קריולה, שרה מקראי היא טובה באותה מידה. גם היא מתה עם בהירות מידרדרת והיכולת שלה לגלם את המשרתת הערמומית הכפול עם כמעט כלום היא מרשימה מאוד.

יש עבודה מצוינת מברנדן אוהיה, ג'ון דוגאל, דיקון טיירל (רגע מאסטריבי על הבמה בעת שהוא משחק עם הצעצועים שלו נתן את אחד הצחוקים הגדולים של הערב) ופול ריידר.

המוסיקה של קלייר ואן קמפין פועלת היטב והמבצעים עושים לה יותר ממה שיבלו. המחול הסופי של החברה, באדיבות סיאן וויליאמס, הוא מדויק ומתאים ומבוצע היטב מאוד.

שני רגעים של בימוי היו במיוחד מרשימים: הסצנה שהייתה בלעדית בחושך מוחלט שבה הדוכס נותן לאחותו מה שהיא חושבת שהוא היד הכרותה של בעלה, והסידור הגועל של כפילי השעווה של בעלה של הדוכסית והילד הבכור שלהם, עם עגלה של נרות קטנים למקסימום האפקט המזעזע. דברים נפלאים.

האם הזכרתי שזה היה מצחיק באמת? זה היה. מצחיק שצוחקים בקול רם מדי. ולעיתים קרובות.

השימוש בתלבושות תקופתיות (ג'ונתן פנסום) היה מהלך חכם ועבד טוב במרחב. בתקווה שזה יהיה הנורמה בבית השעשועים הזה.

זהו התחלה של מגוון חדש של אפשרויות למורכבות של הגלוב - ואחת שבאמת מבדרת ורצויה.

לדמיין מחדש טקסט קלאסי - האם יש משהו שאורכו יכול לעשות יותר מכך? שאפו, דומיניק דרומגול.