レビュー: マルフィ公爵夫人, サム・ワナメーカー・プレイハウス ✭✭✭✭✭

『マルフィ公爵夫人』

サム・ワナメイカー・プレイハウス

2014年1月24日

★★★★★（5つ星）

ジョン・ウェブスターの戯曲『マルフィ公爵夫人』は、どうにも「好きになりにくい作品」として語られがちだ。名女優のためのスター・ヴィークルとして上演されたり、『ハムレット』や『オセロー』級の重厚な悲劇として構想・演出されたりすることが多い。しかし実際のところ、この作品はそのどちらでもない——それを鮮やかに証明してみせるのが、ドミニク・ドロムグール演出による、サム・ワナメイカー・シアター（開場シーズン）の幕開けを飾るこの魅力的な、そして（意外なほどに）徹底して楽しませてくれるプロダクションだ。

これは可笑しくて、ばかばかしくて、そして「ホラーっぽい」ごちそうでもある。「闇の中の一刺し」的ジャンルの自然な源流であり、何よりグラン・ギニョルの系譜に連なる。ウェブスターからソンドハイムの『スウィーニー・トッド』へ、ほとんど一直線に結ばれる線が見えるほどだ。ドロムグールは、実に上質なキャストを揃えたこの啓示的な舞台で、そのことをはっきりと浮かび上がらせる。

客席を眺めるのも興味深い。「立派で重要な悲劇演劇」を求めて来たらしい観客の多くが、最初はぎょっとし、やがてコメディの含みへと誘惑されていく。その笑いが、作品と登場人物の悲劇性を引き立て、ひょっとすると成立させてすらいるのだ。これは気まずさから漏れる笑いではない。素材そのものの価値を掘り起こすキャストが、きちんと勝ち取った笑いである。

新しい劇場の「開幕のごちそう」として、これ以上の選択はちょっと想像できない。

冷酷で利己的、近親相姦めいた執着を抱くフェルディナンド公として、デヴィッド・ドーソンはただただ素晴らしい。人物の隅々までを見つけ、可能性を余すところなく引き出す。見ていて魔法のようで、完全に目が離せない。悪意、気まぐれ、意地の悪さ、いたずらっぽさ、軽妙さ、高慢さ、殺意、狂気、そして（少なくとも相手が姉妹であるかぎり）旺盛な性欲——そのすべてを抱え込んだ彼の芝居が、この上演の錨になっている。枢機卿である兄の指に自分の指を絡める瞬間など、ぞっとするほどだった。精緻なニュアンスと荒々しい大筆のタッチが同居した演技。実に刺激的で、抗いがたい。伸び盛りのスターだ。

しばしば軽く扱われがちなアントニオ役で、アレックス・ウォルドマンもまた見事。RSC在籍時に示した力量と期待にきちんと応えている。声の安定感はキャスト中でも随一で、言葉の意味と重みを無理なく伝える。序盤の公爵夫人との場面は純然たる喜びだ——純粋な愛にもとづく薄絹のような幸福感が、物語の中心にある別種の「愛」と完全な対照を成す。ウォルドマンは優れたロマンティック・リードであり、5年前のドンマー・ウェアハウスの『十二夜』で見せたまだ手探りの一歩から、ずいぶん遠くまで来た。こちらも今後が楽しみだ。タイトルロールのジェマ・アータートンは意外性がある。最初は、この大きな悲劇役には軽すぎるのではと思うが、進むにつれて、実は非常によく合っていると分かってくる。ウォルドマンとの場面には温かさと喜びが満ち、兄たちとの場面には言葉にならない緊張と対立がうずまく。彼女には生来のエネルギーがあり、ろうそくの灯りがそれをいっそう際立たせる。文字どおり舞台を照らす存在だ。ただ、時に「演じよう」とする真面目さが少し勝ちすぎて、共演者の多くがそうしているように、人物像に自分を委ねたほうが良い場面もある。誰も彼女を「偉大なマルフィ公爵夫人」とは呼ばないだろう。だが『マルフィ公爵夫人』という作品の中で、彼女は確かに素晴らしかった。死にざまも見事で、難しい「蘇生」の瞬間も、とても賢く処理して大きな効果を生む。だが本当に劇的な配当を生むのは、たとえば手鏡に殺しに来た兄の姿を見つけた瞬間のような、即座の気分の切り替えなのだ。

ショーン・ギルダーは当たり外れがある俳優だが、ここでのボゾーラは間違いなく大当たり。物語の説明を多く背負わされる一方で、見せ場がさほど多くない、なかなか報われにくい役だ。それでもギルダーは、荒々しく庶民的で徹底して説得力のある目的意識を全編に吹き込み、いくつかの「さすがに無理があるのでは」という筋運びさえ、歴史の転換点のように感じさせてしまう。あらゆる意味で円熟し、実りある好演だ。

同じく当たり外れ枠なのがジェームズ・ガーノン（最近ではオールド・ヴィックの口にするのもはばかられる『尺には尺を』——ええ、あのレッドグレイヴが出ていたやつ——で嘆かわしいドン・ペドロを演じていた）。ここでは狡猾で操作的、マキャヴェリ的な枢機卿を演じる。実のところ、私が見た中で彼のベストの出来で、ハマった場面では目を見張るほどだ。愛人を殺す場面は電気が走るようで、捨て台詞のコメディ台詞には、どこかノエル・カワードを思わせる見事さがある。ドーソンとも噛み合い、形容するなら「糞尿まみれ」程度では優しすぎるような兄弟像を作り上げた。台詞回しには歓迎すべき残酷なユーモアがあり、テキストの要求する声の難度にも難なく応える。けれど……何か言い表しがたいものが欠けている。人物を固めるための、統一された「核」がどうしても見えてこないのだ。致命的ではないが不思議でならない——追い込めば、ガーノンはきちんと結果を出せるのだから。そうすべきだ。

枢機卿の愛人役のデニス・ゴフは目覚ましい。何をしても判断が的確で、強い印象を残す。恋人に毒を盛られたと悟る瞬間の真実味には衝撃を受けたし、アータートン同様、死の苦しみ方も見事だった。ずっと書き込みの薄いカリオラ役のサラ・マクレーも同じくらい良い。彼女もまた切迫した明晰さで死に、手がかりがほとんどない中で、媚びた二枚舌の侍女を描き出す力量は非常に印象的だ。

ブレンダン・オヘア、ジョン・ドゥーガル、ディコン・タイレル（舞台上で一人おもちゃで遊ぶ名人芸の瞬間が、この夜いちばんの爆笑のひとつをさらった）、そしてポール・ライダーも素晴らしい仕事をしている。

クレア・ヴァン・カンペンの音楽は効果的で、演奏陣も期待以上に応える。シアン・ウィリアムズによる最後のカンパニー・ダンスは正確で的確、そして見事にやりきっている。

演出上、とりわけ際立っていた瞬間が二つある。ひとつは完全な暗闇の中で、公が妹に「夫の切断された手」だと思い込ませる場面。もうひとつは、公爵夫人の夫と長子の蝋人形そっくりを並べ、恐怖を最大限に煽るための小さなろうそくを積んだ台車まで添えた、不気味な見世物的配置だ。実にいい。

本当に面白いと言っただろうか。実際そうなのだ。声を出して笑うほど面白い。しかも何度も。

時代衣裳（ジョナサン・フェンソム）を用いたのは賢明な判断で、この空間によく合っていた。このプレイハウスでは、ぜひこれが標準になってほしい。

これはグローブ複合施設にとって、まったく新しい可能性のレンジの始まりだ——しかも本当に楽しく、ぜひ通いたくなる方向で。

古典テキストを再想像する——演出家がこれ以上に有益にできることがあるだろうか？ ドミニク・ドロムグールに拍手。