РЕЦЕНЗІЯ: Герцогиня Мальфі (The Duchess Of Malfi), Театр Семюела Вонамейкера ✭✭✭✭✭

«Герцогиня Мальфі» (The Duchess of Malfi)

Театр Sam Wanamaker Playhouse

24 січня 2014 року

5 зірок

П’єса Джона Вебстера «Герцогиня Мальфі» завжди здавалася твором, який важко полюбити. Її так часто представляють як бенефіс для великої драматичної актриси або ставлять як трагедію рівня «Гамлета» чи «Отелло». Проте, на правду, це зовсім не так, що переконливо доводить чарівна та надзвичайно (і навіть несподівано) захоплива постановка Домініка Дромгула, яка відкриває перший сезон у театрі Сем Венамейкер.

Це кумедне, грайливе і по-хорошому страхітливе видовище: справжній предок жанру трилерів у темряві та, що важливіше, «Гран-Гіньйоля». Можна провести цілком пряму лінію від п’єси Вебстера до «Свіні Тодда» Сондгайма. І Дромгул робить цей зв'язок абсолютно очевидним у своїй новаторській виставі з по-справжньому іменитим акторським складом.

Цікаво спостерігати за глядачами, багато з яких прийшли на «високу й поважну трагедію», — спочатку вони здивовані, а потім захоплені комічними підтонами, які доповнюють, а можливо, і роблять можливими трагічні аспекти п’єси та персонажів. Це не сміх від ніяковості; це сміх, заслужений акторським ансамблем, який розкриває внутрішню цінність матеріалу.

Навряд чи можна уявити кращий вибір для відкриття нового театру, ніж ця версія класичної п’єси.

Девід Доусон у ролі жорстокого, егоїстичного та одержимого інцестом герцога Фердинанда просто неймовірний. Він знаходить кожен куточок характеру свого персонажа і розкриває його потенціал сповна. За ним магічно спостерігати, він повністю заворожує. Злостивий, примхливий, мстивий, пустотливий, фанаберний, пихатий, убивчий, божевільний і сексуально ненаситний (принаймні там, де задіяна сестра) — його гра стає справжнім якорем цієї постановки. Момент, коли він переплітає пальці зі своєю копією — братом-кардиналом, змушує шкіру сиротами братися. Це гра витончених нюансів та сміливих штрихів. Захопливо і непереборно. Він — зірка, що стрімко сходить.

У ролі Антоніо, якою часто нехтують, Алекс Волдманн виглядає не менш переконливо, відповідаючи тим високим очікуванням, які він задав під час своїх сезонів у Королівській шекспірівській компанії (RSC). З точки зору дикції, він був найвпевненішим серед акторів, без зусиль передаючи зміст і важливість тексту. Його перші сцени з Герцогинею — суцільна насолода; легкий серпанок радості, заснований на щирому коханні, що слугує повним контрапунктом іншим формам «любові» у центрі сюжету. Волдманн — чудовий герой-романтик, який пройшов довгий шлях від перших несміливих кроків у «Дванадцятій ночі» театру Donmar п’ять років тому. Ще одне ім'я, яке варто запам'ятати. У головній ролі Джемма Артертон дивує. Спершу вона здається надто легкою для цієї великої трагічної партії, але з розвитком сюжету розумієш, що вона ідеально їй підходить. Її сцени з Волдманном сповнені тепла, а сцени з братами — прихованої напруги й конфлікту. Вона має природну енергію, яку підкреслює світло свічок, і вона, майже буквально, освітлює сцену. Часом здається, що вона грає трішки занадто старанно, і було б краще дозволити персонажу повністю поглинути її, як це роблять її колеги. Ніхто не скаже, що вона була «найвеличнішою» Герцогинею Мальфі, але вона була чудовою у цій постановці. Вона вмирає ефектно і майстерно обігрує складний момент «оживання». Проте саме її миттєві зміни настрою — наприклад, коли вона помічає свого брата-вбивцю у дзеркалі — дають справжній театральний ефект.

Шон Гілдер буває нестабільним, але тут у ролі Бозоли він — безперечне влучання в ціль. Це досить невдячна роль, адже на нього покладено тягар розповіді, але мало яскравих моментів. Проте Гілдер наповнює образ грубою, простою і абсолютно переконливою цілеспрямованістю, так що навіть найнеймовірніші сюжетні повороти здаються історичними віхами. Це зріла і соковита гра в усіх відношеннях.

Також до категорії нестабільних акторів належить Джеймс Гарнон (згадати лише його плачевного Дона Педро у жахливій «Мірі за міру» в Old Vic — так, тій самій з Редґрейв), який тут грає хитрого і підступного Кардинала. Власне, це найкраща його робота, яку я бачив, а в пікові моменти він просто сенсаційний: сцена вбивства коханки тримає в напрузі, а його подача комедійних реплік нагадує манеру Ноела Коварда. Разом з Доусоном вони створили дует братів, для яких слово «нікчемні» було б надто м'яким. У його виконанні був присутній жорстокий гумор, що тішив, і він чудово впорався з вимогами тексту. І все ж... чогось невловимого не вистачало для цілісності образу. Це не фатально, але дивно — адже Гарнон явно може видати результат, якщо на нього натиснути. Він повинен це робити.

Деніз Гоф чудова в ролі коханки Кардинала. Кожен її рух вивірений і залишає слід. Її усвідомлення того, що коханець її отруїв, було шокуюче достовірним. У значно менш виписаній ролі Каріоли Сара Макрей не менш хороша. Вона вмирає з відчайдушною ясністю, а її здатність зобразити улесливу дворушну служницю (маючи мінімум тексту) вражає.

Чудову роботу продемонстрували Брендан О'Гі, Джон Дугалл, Діккон Тайрелл (його майстерна одиночна сцена з іграшками викликала один із найгучніших вибухів сміху) та Пол Райдер.

Музика Клер ван Кампен звучить доречно, а музиканти виконують її бездоганно. Фінальний спільний танець у постановці Сіан Вільямс — чіткий, доречний і прекрасно виконаний.

Особливо вразили два моменти постановки: сцена в повній темряві, де Герцог дає сестрі те, що вона вважає відрубаною рукою її чоловіка, та моторошна інсталяція воскових фігур чоловіка та сина Герцогині у супроводі візка зі свічками для максимального жаху. Грандіозно.

Чи я згадував, що це було справді смішно? Так. Сміття до сліз. І часто.

Використання історичних костюмів (Джонатан Фенсом) було розумним рішенням, яке добре спрацювало в цьому просторі. Сподіваюся, це стане нормою для Playhouse.

Це початок цілого ряду нових можливостей для комплексу Globe — і дуже розважальний та багатообіцяючий старт.

Переосмислення класичного тексту — чи є щось краще, що може зробити режисер? Браво, Домінік Дромгул.