ĐÁNH GIÁ: The Duchess Of Malfi, Nhà hát Sam Wanamaker ✭✭✭✭✭

Nữ công tước xứ Malfi (The Duchess of Malfi)

Nhà hát Sam Wanamaker

Ngày 24 tháng 1 năm 2014

5 Sao

Vở kịch của John Webster, The Duchess of Malfi, vốn dĩ luôn là một tác phẩm khó để người ta đem lòng yêu mến ngay lập tức. Thông thường, nó hay được dàn dựng như một sân khấu phô diễn tài năng cho một nữ diễn viên kịch nghệ lẫy lừng, hoặc được định hình như một bi kịch tầm cỡ kiểu Hamlet hay Othello. Tuy nhiên, thực tế thì vở kịch này không hẳn thuộc về thái cực nào cả, và bản dựng đầy mê hoặc, mang tính giải trí cao (dẫu có phần gây ngạc nhiên) khai màn mùa diễn đầu tiên tại Nhà hát Sam Wanamaker dưới bàn tay đạo diễn Dominic Dromgoole đã chứng minh điều đó một cách thuyết phục.

Đây là một bữa tiệc vừa hài hước, ngớ ngẩn, lại vừa mang màu sắc kinh dị giả tưởng: tiền thân tự nhiên của dòng kịch "đâm lén trong bóng tối" và quan trọng hơn là phong cách Grand Guignol (kịch rùng rợn). Ta có thể thấy một sợi dây liên kết trực diện giữa kịch của Webster và vở Sweeney Todd của Sondheim. Dromgoole đã làm rõ nét điều này thông qua một bản dựng mang tính khai phóng với dàn diễn viên cực kỳ đẳng cấp.

Thật thú vị khi quan sát khán giả – nhiều người trong số họ đến đây với mong đợi một "vở bi kịch hàn lâm và trang trọng" – ban đầu thì sửng sốt, rồi sau đó bị chinh phục bởi những sắc thái hài hước đan xen. Chính những nốt trầm hài hước này đã tôn vinh, thậm chí là làm nền cho các khía cạnh bi kịch của vở diễn và nhân vật. Đây không phải là những tràng cười gượng gạo vì lúng túng; đó là những tiếng cười xứng đáng có được khi dàn diễn viên đã khai thác chất liệu kịch bản từ chính giá trị cốt lõi của nó.

Đối với một bữa tiệc khai trương cho một nhà hát mới, khó có thể tưởng tượng được sự lựa chọn nào tốt hơn bản dựng này.

Trong vai Quận công Ferdinand độc ác, tư lợi và mang tư tưởng loạn luân, David Dawson trình diễn đơn giản là tuyệt vời. Anh đào sâu tới từng ngóc ngách của nhân vật và khơi dậy mọi tiềm năng của nó. Xem anh diễn thật kỳ ảo và hoàn toàn bị cuốn hút. Hiểm độc, thất thường, cay nghiệt, tinh quái, ngạo mạn, kiêu ngạo, sát nhân, điên rồ và thèm khát nhục dục (ít nhất là với chính em gái mình), vai diễn của anh chính là mỏ neo giữ nhịp cho toàn bộ bản dựng này. Khoảnh khắc anh đan tay mình vào tay người anh em Giáo chủ (Cardinal) khiến người xem phải rùng mình. Đó là một màn trình diễn vừa có những nét chấm phá tinh tế, vừa có những mảng miếng bùng nổ dữ dội. Một nghệ sĩ đầy lôi cuốn và chắc chắn là một ngôi sao đang lên.

Trong vai Antonio vốn thường bị xem nhẹ, Alex Waldmann cũng xuất sắc không kém, giữ đúng lời hứa về đẳng cấp mà anh đã đạt được trong những mùa diễn tại RSC. Về mặt đài từ, anh là người chắc chắn nhất trong dàn diễn viên, truyền tải ý nghĩa và tầm quan trọng của văn bản một cách không tốn sức. Những cảnh đầu của anh với Nữ công tước là một niềm vui thuần khiết; một sự rạng rỡ nhẹ nhàng dựa trên tình yêu chân thành, đóng vai trò đối trọng hoàn hảo với những kiểu "tình yêu" khác trong cốt truyện. Waldmann là một diễn viên đóng vai nam chính lãng mạn xuất sắc và đã tiến một bước dài kể từ những bước chân rụt rè đầu tiên trong vở Twelfth Night tại Donmar năm năm trước. Lại một cái tên đáng để theo dõi. Trong vai chính, Gemma Arterton gây bất ngờ. Ban đầu, cô có vẻ hơi nhẹ ký cho một vai bi kịch lớn như thế này, nhưng khi vở kịch tiến triển, bạn sẽ thấy thực ra cô lại rất hợp vai. Những cảnh của cô với Waldmann tràn đầy ấm áp; những cảnh với các anh trai thì đầy căng thẳng và xung đột ngầm. Cô có một năng lượng tự nhiên mà ánh nến dường như càng làm nổi bật hơn, và cô gần như thắp sáng sân khấu theo đúng nghĩa đen. Đôi chỗ cô có vẻ hơi "diễn" quá mức cần thiết, thay vì để nhân vật tự thấm vào mình như các bạn diễn khác. Có lẽ không ai gọi cô là một Nữ công tước xứ Malfi "vĩ đại" nhất, nhưng cô đã thể hiện tuyệt vời trong vở Duchess of Malfi này. Cô có màn hóa thân cái chết rất ngoạn mục và xử lý khoảnh khắc "hồi tỉnh" khó nhằn một cách cực kỳ khéo léo. Nhưng chính những khoảnh khắc thay đổi tâm trạng tức thời – như khi cô thấy người anh trai sát nhân qua chiếc gương cầm tay – mới thực sự tạo nên hiệu quả sân khấu đắt giá.

Sean Gilder có thể đôi lúc phong độ thất thường, nhưng với vai Bosola ở đây, anh thực sự là một cú hích đáng kể. Đây là một vai diễn khá bạc bẽo khi phải gánh vác nhiều tình tiết dẫn dắt nhưng lại ít có những khoảnh khắc bùng nổ, thế nhưng Gilder đã thổi vào đó một sự quyết liệt thô mộc, đời thường và cực kỳ thuyết phục, khiến cho cả những tình tiết phi lý nhất cũng trở nên quan trọng như những bước ngoặt lịch sử. Một màn trình diễn chín muồi và đầy đặn về mọi mặt.

Cũng thuộc nhóm phong độ thất thường là James Garnon (người gần đây có vai Don Pedro đáng quên trong vở Measure For Measure tại Old Vic – đúng vậy, bản có La Redgrave đấy), ở đây anh vào vai vị Giáo chủ mưu mô và sắc sảo. Thực tế, đây là màn trình diễn tốt nhất của anh mà tôi từng thấy: cảnh anh giết người tình đầy kịch tính và anh có cách tung những câu thoại hài hước tỉnh bơ rất kiểu nhà văn Noël Coward. Anh phối hợp ăn ý với Dawson để tạo nên cặp anh em mà dùng từ "cặn bã" vẫn còn là quá nhẹ nhàng. Cách nhả chữ của anh mang tính châm biếm dữ dội rất đáng hoan nghênh và anh không gặp khó khăn gì với những yêu cầu khắt khe về đài từ. Tuy nhiên... vẫn thiếu một điều gì đó khó tả; một sự thống nhất để gắn kết nhân vật lại vẫn chưa hoàn toàn hiện hữu. Nó không phải là lỗi chí mạng, nhưng gây tò mò – vì rõ ràng khi được thúc đẩy đúng mức, Garnon có thể làm rất tốt. Anh nên như thế.

Denise Gough thật xuất sắc trong vai nhân tình của Giáo chủ. Mọi cử chỉ của cô đều được tính toán hoàn hảo và để lại ấn tượng sâu sắc. Khoảnh khắc cô nhận ra người tình đã đầu độc mình chân thực đến mức gây sốc, và giống như Arterton, cô ấy có những giây phút lâm chung rất đạt. Trong vai Cariola ít đất diễn hơn, Sarah MacRae cũng ấn tượng không kém. Cô cũng đón nhận cái chết với sự tỉnh táo tuyệt vọng, và khả năng khắc họa một cô hầu gái giả nhân giả nghĩa (dù có rất ít chất liệu để diễn) là rất đáng nể.

Dàn diễn viên phụ gồm Brendan O'Hea, John Dougall, Dickon Tyrell (một khoảnh khắc bậc thầy khi độc diễn trên sân khấu với những món đồ chơi đã tạo nên một trong những điệu cười sảng khoái nhất đêm) và Paul Rider đều hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ.

Phần âm nhạc của Claire Van Kampen hoạt động hiệu quả và các nhạc công đã thực hiện nó trên cả tuyệt vời. Điệu nhảy tập thể cuối cùng dưới sự dàn dựng của Siân Williams rất chính xác, phù hợp và được thực hiện cực kỳ chuyên nghiệp.

Có hai khoảnh khắc dàn cảnh đặc biệt ấn tượng: cảnh hoàn toàn trong bóng tối khi vị Quận công đưa cho em gái mình thứ mà cô ấy tưởng là bàn tay bị chặt rời của chồng mình, và sự sắp xếp ma quái của những hình nộm sáp mô phỏng chồng và con đầu lòng của Nữ công tước, đi kèm với một chiếc xe đẩy đầy nến nhỏ để tăng tối đa hiệu ứng kinh dị. Thật tuyệt vời.

Tôi đã nói rằng nó thực sự hài hước chưa nhỉ? Đúng là vậy đấy. Những tràng cười sảng khoái vang lên thường xuyên.

Việc sử dụng phục trang đúng thời kỳ (Jonathan Fensom) là một bước đi hợp lý và hiệu quả trong không gian này. Hy vọng đó sẽ là tiêu chuẩn chung tại sân khấu Playhouse này.

Đây là khởi đầu cho một loạt những khả năng mới cho tổ hợp Globe – một khởi đầu đầy tính giải trí và hứa hẹn.

Tái hiện một văn bản kinh điển – còn gì tuyệt vời hơn mà một đạo diễn có thể làm được không? Hoan nghênh Dominic Dromgoole.