סקירה: השחף, תיאטרון ליריק האמרסמית' ✭✭✭✭✭

הצוות של השחף בתיאטרון ליריק האמרסמית' השחף

תיאטרון ליריק האמרסמית'

12 אוקטובר 2018

חמישה כוכבים

הזמינו כרטיסים לשחף המחזה של אנטון צ'כוב, השחף, שימש לטקסט אקדמי מזה זמן רב, והגרסה החדשה הזו בתיאטרון ליריק האמרסמית' מציעה פרספקטיבה שונה על קלאסיקה. עורך הדין שיצא לגמלאות, פיטר, מתמרמר על ויתור על חיי העיר למען האחוזה הכפרית שלו, כשהוא נחוש עדיין לחיות בפאר, למרות שמצבו הבריאותי מתחיל להידרדר. חי איתו בנין אחיינו המחזאי, קונסטנטין, שמעריץ את שכנתם, נינה הנוצצת. בקיץ אחד, אחותו השחקנית של פיטר, אירינה, חוזרת לבקר עם בן זוגה החדש, הסופר בוריס טריגורין, בצעדי זוג. ואז מתחילה העצמדה של הקבוצה, אשר נגרמת מתשוקות חוזרות ודימויים אידיאליים זה של זה.

בריאן ורנל (קונסטנטין) ולזלי שארפ (אירינה)

הגרסה החדשה הזו מאת סיימון סטפנס היא יותר חידוש מקיף מאשר עיבוד מקורי, אך מבחינת נגישות הוא בחירה יותר מושכת בימינו מאשר הרוסי שנפטר מזמן. הסצינות הראשונות דורשות ממי שאינו מכיר את צ'כוב לעמוד בקצב על מי ומה, אך לאחר שהמחזה מתיישב אל הסיפור, זה משפיע מאוד.

למרות שללא ספק סטפנס מודרני את התסריט (לשמחתנו לא מזכיר כל אזכורים משום שיטה חברתית בניסיון לעשות זאת), לדיאלוגים יש איכות כמעט לירית, הנאומים המשמעותיים וההצהרות המוצהרות מכבדים את הסגנון הקלאסי יותר של המקור. יש לכך גם איכות אל זמנית; על ידי הימנעות משמות מקומות, תווי זמן או אפילו מבטא אחד בקרב השחקנים המגוונים והשונים, סטפנס מרמז שזה יכול לקרות ליד כל אגם בעולם. זה נשאר חד ושנון, עם קלילות רוח בולטת במערכה הראשונה. עם כמה רגעים מצחיקים בהפתעה, יש הרבה הומור לפני שהמחזה מתפתל לשטחים חמורים יותר, והקלילות של המחצית הראשונה נעלמת במידה רבה בשנייה.

ישנה רמת מודעות גם כן, עם כמה פניות לקהל (לעיתים קרובות משעשעות כשהן מועברות על ידי דמויות אחרות) והרבה אזכורים של משחק ו'התיאטרון' מלווה עם תנועות כלפי האודיטוריום. נאום ארוך מדי על חוסר הביטחון של הסופרים מפי בוריס יכול להיות רלוונטי למהלך העלילה, אך מאדם שכבר התקבל היטב כמו סטפנס זה אכן מרגיש קצת כמו מבט פנימי. הטקסט מצטיין כאשר, כמו במחזה המקורי של צ'כוב, הוא מדבר על דברים שהתרחשו מחוץ לבמה, עם תחושת חמלה בלתי פוסקת, תת-זר קבוע של געגועים לעבר. זה לא רק המילים עצמן שמכילות תת-טקסט - זה גם האופן בו הן נאמרות.

לזלי שארפ (אירינה)

לגרסה זו יש צוות חזק. לזלי שארפ מצוינת בתפקיד אירינה, שחקנית הנאחזת בנעוריה המתמשכים. כל תנועה ומילה הן הופעה בעולם של המחזה, כשהיא מתעקשת ללא הפסקה על תשומת לב וחייה כאילו היא תמיד נצפית. הכל קצת משחק, מונולוג, מלודרמה. אך שארפ מעניקה לאישה שקל לתאר אותה בתבניות, מידה רבה של עומק, מתנודדת בין ילדותיות לא נוחה לאכזריות אמיתית, ומחזירה את הקסם וההומור שהעניקו לאירינה שלה כנראה את שמה. הסצנות שלה עם הבן קונסטנטין (בריאן ורנל, שהצליח לקחת חלק ענק מהמשקל הרגשי של המחזה) חושפות פגיעות מהממת שאירינה היא יותר מדי מהירה לכבות. שארפ היא ממש מגנטית ומומחית לעדינות שמעניקה את עצמה באופן מושלם למחזה.

בריאן ורנל (קונסטנטין), ניקולס טננט (פיטר) וראפאל סואול (סימון)

ניקולס טננט הוא מרענן ואינו מתיימר כפטריארך החולה, פיטר, ומצבו הבריאותי המתדרדר מתואר בצורה מדאיגה פיזית. הוא מעלה את תחרוטיו בפתיחות רבה יותר מהאחרים, מה שנראה בתחילה כצער של אדם גוסס. עם זאת, כשאנו לומדים יותר על האחרים, מתברר שהוא האדם הכנותי ביותר מהחבורה.

שרל סקיט (מרסיה)

שרל סקיט משחקת את מרסיה במצב רוח נעורני וכאב שקט וכניעה כלפי מצבהּ, והעצבות שלה מתוארת באופן נוגע ללב. בצד ההפוך של הסקאלה, לויד האצ'ינסון כאביה מנהל האחוזה הוא מצחיק כשהוא מספר סיפורי כלבים מתפתלים שנופלים שטוחים בקרב עמיתיו. פול היגינס כהוגו, מנהל בצורה מרשימה את הניתוק המלנכולי שהופך אותו לדמות אחת מהסולידריות בפאן. הוא יוצא מהמאורע כולו הכי פחות פגוע, אך הוא תופס היטב את המלנכוליה של הצופה בחבריו הורסים את חייהם וחוסר האונים לעצור זאת.

במשך כמעט שלוש שעות, זהו לא מהקלילים בעבודות, אך זה עובר במהרה. הבעיה עם הפורמט של ריבוי מעשים מתגברת בעזרת כמה מעברים יצירתיים, ומוטיבים מוסיקליים מכסים כל סיכוי לשקטים מביכים. המערך המרובים של היימי שין מרשים בפני עצמו, אבל מאפשר את המופעים להישאר המשיכה העיקרית, מוסיף לתחושת הנצחיות. הפקה נדירה שיש בה גם סגנון וגם תוכן, סטפנס וצ'כוב עשו שילוב מנצח.

הזמינו עכשיו לשחף בתיאטרון ליריק האמרסמית'

צפו בתמונות מההפקה של השחף