评论：《海鸥》，莱瑞克哈默史密斯剧院 ✭✭✭✭✭

《海鸥》剧组在莱里克汉默史密斯剧院（Lyric Hammersmith） 《海鸥》

莱里克汉默史密斯剧院（Lyric Hammersmith）

2018年10月12日

五星

预订《海鸥》门票 安东·契诃夫的《海鸥》长期以来常被当作学术文本研读，而这次在莱里克汉默史密斯剧院上演的新版本，则为这部经典提供了不同的观看角度。退休律师彼得感叹自己放弃城市生活、搬到乡间庄园；尽管健康开始走下坡路，他仍执意要把日子过得奢华体面。与他同住的，是情绪敏感的剧作家侄子康斯坦丁——他迷恋着邻居、满怀憧憬的妮娜。某个夏天，彼得的演员妹妹伊琳娜带着最新的情人、作家鲍里斯·特里戈林一同回乡探访。由此，一场由求而不得的欲望与彼此理想化想象所引发的“集体瓦解”就此展开。

布莱恩·弗内尔（康斯坦丁）与莱斯莉·夏普（伊琳娜）

西蒙·史蒂芬斯的这个版本更像是一次“焕新”，而非彻底的改编；但就可看性而言，如今的他显然比那位早已作古的俄罗斯大师更容易让观众亲近。开场几场戏会让不熟悉契诃夫的人需要稍微理清人物关系，但当剧情进入正轨后，整部戏就变得格外抓人。

史蒂芬斯无疑把文本进行了现代化处理（所幸没有为了“现代”而生硬地塞进社交媒体之类的桥段），但台词却带着近乎诗意的质感：大量独白与信息性叙述向原作更古典的表达方式致意。它也呈现出一种超越时代的气息——通过回避具体地名、时间标记，甚至在这支构成多元、表现出色的演员阵容中也不强调某一种“统一口音”，史蒂芬斯暗示：这故事可以发生在世界上任何一座湖边。全剧依旧犀利机智，第一幕有一种轻盈的明快感；其间不乏令人意外的爆笑时刻。在剧情转入更严峻的领域之前，幽默感随处可见；而到了下半场，前半段那份轻松几乎被彻底抽离。

作品也带着一种“心知肚明”的自觉：多次对观众的旁白（还常常被其他角色“无意间”听见，效果颇为好笑），以及大量关于表演与“戏剧！”的提及，并配以指向观众席的标志性手势。鲍里斯那段关于作家不安全感的超长演讲或许与情节有关，但从一位本就备受认可的剧作家史蒂芬斯笔下写来，难免让人觉得有点自我凝视。文本最出彩之处在于——如同契诃夫原作——它谈论那些发生在台下/幕后之事，并在叙述之下持续涌动着对过往的怅惘。潜台词不只藏在词句里，也藏在演员说出这些话的方式之中。

莱斯莉·夏普（伊琳娜）

这版制作的演员阵容十分强劲。莱斯莉·夏普饰演伊琳娜状态极佳——一个紧抓着逝去青春不放的女演员。在这部戏的世界里，她的一举一动、每一句话都是“表演”：伊琳娜不断索取关注，把生活过得像永远处在注视之下。所有东西都略带做作：像游戏、像独白、像情节剧。然而夏普为这个很容易被演成刻板类型的女人注入了丰富层次——从令人不适的幼稚任性急转到真实的残酷，又回到那种伊琳娜大概曾凭之成名的魅力与幽默。她与儿子康斯坦丁的对手戏（布莱恩·弗内尔出色地扛起了全剧大部分情感重量）揭示出令人意外的脆弱，而伊琳娜又总是急于把这种脆弱压下去。夏普极具吸引力，对细节的拿捏尤为老到，与这部戏的气质完美契合。

布莱恩·弗内尔（康斯坦丁）、尼古拉斯·坦南特（彼得）与拉斐尔·索沃莱（西缅）

尼古拉斯·坦南特饰演体弱多病的家长彼得，令人耳目一新的是他毫不矫饰；角色健康的衰败被呈现得极具推进感与惊人的身体性。他比其他人更坦率地袒露遗憾，起初像是临终者的哀叹；但随着我们逐步了解其他人，会发现他其实是这群人里最诚实的一个。

切蕾尔·斯基特（玛西亚）

切蕾尔·斯基特把玛西亚演得年轻却阴郁，对自己命运带着安静而刺痛的认命感；她那种克制的悲伤令人动容。相对地，饰演她父亲、庄园管家的劳埃德·哈钦森则非常搞笑——他讲起那些冗长的笑话/段子，却在同伴之间频频冷场，反而更显喜感。保罗·希金斯饰演的雨果，精准把握了那种忧郁的疏离感，使他成为全剧最令人同情的角色之一。他在这场风波里受伤最轻，却把一个眼看朋友们毁掉自己生活、却无力阻止的人的沮丧刻画得极到位。

全剧将近三小时，并不算短，却几乎一晃而过。多幕结构可能带来的断裂感，被一些颇具巧思的转场化解；音乐动机也覆盖了任何可能出现的尴尬沉默。申惠美（Hyemi Shin）的多组布景本身就很出色，但更重要的是它们让表演始终是舞台上的主角，并进一步增强了作品的“非特定时代”感。这是一部少见同时兼具风格与内涵的制作——史蒂芬斯与契诃夫的组合，堪称相得益彰。

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