РЕЦЕНЗІЯ: «Чайка» в театрі Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Творчий склад вистави «Чайка» в Lyric Hammersmith Чайка

Lyric Hammersmith

12 жовтня 2018

П'ять зірок

Замовити квитки на виставу «Чайка» П’єса Антона Чехова «Чайка» давно стала академічною класикою, але ця нова версія в театрі Lyric Hammersmith пропонує свіжий погляд на знайомий твір. Адвокат у відставці Петро бідкається, що покинув міське життя заради свого маєтку, намагаючись зберегти розкішний побут навіть тоді, коли здоров’я починає підводити. Разом із ним живе його племінник Костянтин — розчарований драматург, що таємно кохає сусідку Ніну, яка марить сценою. Одного літа сестра Петра, відома актриса Ірина, приїжджає в гості зі своїм новим коханцем, письменником Борисом Тригоріним. Так починається руйнація їхнього світу, підживлена нерозділеним коханням та ідеалізованими образами одне одного.

Брайан Вернел (Костянтин) та Леслі Шарп (Ірина)

Ця нова версія від Саймона Стівенса — це скоріше «освіження», аніж радикальна адаптація, проте з погляду доступності викладу він сьогодні є набагато привабливішим вибором для глядача, ніж давно померлий класик. У початкових сценах тим, хто не знайомий із Чеховим, доведеться трохи розібратися, хто є хто, але щойно дія розгортається, сюжет поглинає вас із головою.

Хоча Стівенс беззаперечно модернізував текст (на щастя, уникаючи надуманих згадок про соцмережі заради «сучасності»), діалоги зберегли ліричну якість, а великі промови та розлогі твердження віддають данину класичному стилю оригіналу. Вистава має позачасовий характер: не згадуючи конкретних місць, дат чи традиційних акцентів у виконанні чудового акторського складу, Стівенс натякає, що ця історія могла б статися на березі будь-якого озера у світі. Постановка залишається гострою та дотепною, з певною легкістю духу в першій дії. Завдяки несподіваним моментам, що викликають щирий сміх, вистава не позбавлена гумору, поки сюжет не звертає в суворіше русло — від колишньої веселості у другій половині не залишається і сліду.

У роботі відчувається певна самоіронія: актори часто звертаються безпосередньо до залу (що іноді комічно підслуховують інші персонажі), а нескінченні розмови про акторство та «театр!» супроводжуються характерними жестами в бік глядацьких крісел. Занадто довга промова Бориса про невпевненість письменника, можливо, і має значення для сюжету, але з вуст такого успішного драматурга, як Стівенс, це дещо нагадує надмірне самокопання. Текст найкраще розкривається тоді, коли — як і в оригіналі Чехова — він описує події, що лишилися за лаштунками, з невблаганним почуттям туги за минулим. Тут не просто слова наповнені підтекстом, а й сама манера їх подачі.

Леслі Шарп (Ірина)

Ця постановка може похвалитися зірковим складом. Леслі Шарп перебуває у чудовій формі в ролі Ірини, актриси, що відчайдушно намагається втримати свою молодість. Кожен її рух і слово у світі вистави — це перформанс; Ірина постійно вимагає уваги та живе так, ніби вона завжди під прицілом глядачів. У неї все трохи награно: кожна розмова — це гра, монолог чи мелодрама. Проте Шарп наповнює цей стереотипний образ великою глибиною, балансуючи від дискомфортної дитячості до справжньої жорстокості, повертаючись до тієї чарівності та гумору, якими її Ірина, ймовірно, колись прославилася. Її сцени з сином Костянтином (Брайан Вернел, який майстерно бере на себе величезну частку емоційного навантаження вистави) виявляють приголомшливу вразливість, яку Ірина занадто швидко намагається придушити. Шарп магнетична, а її майстерність у деталях ідеально пасує цій п'єсі.

Брайан Вернел (Костянтин), Ніколас Теннант (Петро) та Рафаель Соволе (Семен)

Ніколас Теннант виглядає напрочуд щирим у ролі хворого патріарха Петра, а погіршення його стану передано з вражаючою фізичною правдивістю. Він озвучує свій жаль відвертіше за інших, що спершу сприймається як нарікання вмираючої людини. Однак, чим більше ми дізнаємося про інших, тим очевидніше стає, що він — найчесніший з усіх.

Шерелл Скіт (Маша)

Шерелл Скіт грає Машу з юнацькою похмурістю та тихим, болісним смиренням перед своєю долею — її стриманий сум викликає щире співчуття. На іншому полюсі — Ллойд Гатчінсон у ролі її батька, управителя маєтку. Він неймовірно кумедний, коли розповідає довгі та нудні історії, які не знаходять відгуку в оточуючих. Пол Гіггінс у ролі Гюго майстерно передає меланхолійну відстороненість, що робить його одним із найбільш симпатичних героїв вистави. Він виходить із цієї історії найменш травмованим, проте чудово змальовує зневіру людини, яка безсило спостерігає, як друзі руйнують власні життя.

Вистава триває майже три години — це не найкоротший хронометраж, але час пролітає непомітно. Проблема формату з кількома актами вирішена винахідливими переходами, а музичні мотиви заповнюють будь-які паузи. Декорації Хемі Шін заслуговують на окрему увагу, але при цьому дозволяють акторській грі залишатися в центрі сюжету, посилюючи відчуття позачасовості. Це рідкісна постановка, де стиль гармоніює зі змістом. Стівенс і Чехов — ідеальний тандем.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ЧАЙКУ» В LYRIC HAMMERSMITH

Переглянути фото з вистави «Чайка»