ELEŞTİRİ: Martı, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Lyric Hammersmith'te Martı Ekibi Martı

Lyric Hammersmith

12 Ekim 2018

Beş yıldız

Martı İçin Bilet Ayırın Anton Çehov'un Martı oyunu uzun süredir akademik bir metin olarak görülse de, Lyric Hammersmith'teki bu yeni sahneleme klasik esere bambaşka bir bakış açısı sunuyor. Emekli avukat Peter, sağlığı bozulmaya başlarken hala lüks içinde yaşama niyetiyle, şehir hayatını bırakıp kırsaldaki malikanesine taşındığı için pişmanlık duymaktadır. Onunla birlikte, komşuları olan hayalperest Nina'ya aşık, kederli oyun yazarı yeğeni Konstantin de yaşamaktadır. Bir yaz günü, Peter’ın aktris kız kardeşi Irina, son sevgilisi yazar Boris Trigorin ile birlikte ziyarete gelir. Böylece, karşılıksız arzular ve birbirlerine dair idealleştirilmiş imgelerin tetiklediği bir yıkım süreci başlar.

Brian Vernel (Konstantin) ve Lesley Sharp (Irina)

Simon Stephens'ın bu yeni versiyonu, köklü bir uyarlamadan ziyade modern bir güncelleme niteliğinde; ancak erişilebilirlik açısından bakıldığında, bugünlerde o eski Rus ustadan daha cazip bir seçenek sunuyor. İlk sahneler, Çehov'a aşina olmayanların kimin kim olduğunu anlaması için biraz çaba gerektirse de, oyun hikayeye oturduktan sonra hikaye gerçekten içine çekiyor.

Stephens senaryoyu inkar edilemez bir şekilde modernize etmiş olsa da (neyse ki bunu yaparken sosyal medyaya dair yapay atıflardan kaçınmış), diyaloglar neredeyse lirik bir kaliteye sahip; uzun tiratlar ve açıklayıcı ifadeler orijinalin klasik tarzına saygı duruşunda bulunuyor. Ayrıca oyunun zamansız bir havası var; yer isimlerinden, tarihlerden ve hatta harika çeşitlilikteki oyuncu kadrosu arasında ortak bir aksandan kaçınan Stephens, bu yaşananların dünyanın herhangi bir yerindeki herhangi bir göl kenarında olabileceğini hissettiriyor. Birinci perdenin ruhundaki hafiflikle birlikte keskin ve nükteli kalmayı başarıyor. Oyun çok daha sert bir alana savrulmadan önce bulunacak pek çok mizah ve şaşırtıcı kahkaha anı var; ilk yarıdaki o neşeli hava ikinci yarıda yerini büyük ölçüde ağırlığa bırakıyor.

Seyirciye yönelik birkaç mizansen (genellikle diğer karakterler tarafından komik bir şekilde kulak misafiri olunan) ve oyunculuğa, tiyatroya dair salonu işaret eden jestlerle harmanlanmış bir farkındalık düzeyi de mevcut. Boris'in yazarların güvensizlikleri hakkındaki aşırı uzun konuşması olay örgüsüyle ilgili olabilir, ancak Stephens gibi zaten tanınmış bir yazardan gelince biraz içsel bir dert yanma gibi hissettiriyor. Metin, tıpkı Çehov'un orijinal oyunu gibi, sahne dışında olup bitenleri tartıştığında ve geçmişe dair dinmek bilmeyen, alttan alta hissedilen o özlem duygusunu işlediğinde en güçlü halini alıyor. Burada sadece kelimelerin kendisi alt metinle yüklü değil, aynı zamanda onların sunuluş biçimi de öyle.

Lesley Sharp (Irina)

Bu prodüksiyon oldukça güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip. Lesley Sharp, solmakta olan gençliğine tutunmaya çalışan aktris Irina rolünde formunun zirvesinde. Oyunun dünyasında her hareketi ve kelimesi bir performans olan Irina, sürekli ilgi bekliyor ve hayatını sanki hep izleniyormuş gibi yaşıyor. Her şey biraz yapmacık, bir oyun, bir monolog veya bir melodram tadında. Ancak Sharp, bu kolayca klişeleşebilecek kadına büyük bir derinlik katıyor; rahatsız edici bir çocukçuluktan gerçek bir zalimliğe savrulurken, Irina karakterinin muhtemelen adını duyurduğu o cazibeye ve mizaha geri dönüyor. Oğlu Konstantin (oyunun duygusal yükünün büyük bir kısmını ustalıkla üstlenen Brian Vernel) ile olan sahneleri, Irina'nın bastırmak için çok acele ettiği irkiltici bir kırılganlığı ortaya koyuyor. Sharp kesinlikle büyüleyici ve oyunun ruhuna mükemmel uyum sağlayan bir incelik ustası.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) ve Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant, hasta aile reisi Peter rolünde ferahlatıcı bir doğallık sergiliyor ve sağlığının bozulması ürkütücü bir fiziksel gelişimle tasvir ediliyor. Pişmanlıklarını diğerlerinden daha açık bir şekilde dile getiriyor ve bu başlangıçta ölmekte olan bir adamın feryatları gibi gelse de, diğerleri hakkında daha fazla şey öğrendikçe, aralarındaki en dürüst kişinin o olduğu ortaya çıkıyor.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherelle Skeete, Marcia'yı gençlik huzursuzluğu ve hayatına karşı sessiz, acı dolu bir kabullenişle oynuyor; sergilediği ölçülü üzüntü izleyiciye dokunuyor. Diğer uçta ise, Lloyd Hutchinson malikane müdürü baba rolünde, akranları arasında pek ilgi görmeyen uzun ve anlamsız hikayelerini anlatırken gülmekten kırıp geçiriyor. Hugo rolündeki Paul Higgins, kendisini oyunun en sempatik karakterlerinden biri yapan o melankolik kopuşta usta. Olaylardan en az hasarla kurtulan o olsa da, arkadaşlarının hayatlarını mahvetmesini izleyen ve bunu durdurmak için elinden bir şey gelmeyen birinin çaresizliğini çok iyi yakalıyor.

Yaklaşık üç saat süren bu eser, en kısa oyunlardan biri olmasa da su gibi akıp gidiyor. Çok perdeli formatın getirdiği zorluklar, yaratıcı geçişlerle aşılmış ve müzikal motifler her türlü garip sessizliğin önüne geçiyor. Hyemi Shin’in çok katmanlı dekorları başlı başına etkileyici ancak performansların ana cazibe merkezi olarak kalmasına izin vererek zamansızlık hissine katkıda bulunuyor. Hem üsluba hem de öze sahip nadir bir yapım olan bu oyunda, Stephens ve Çehov kazanan bir ikili olmuş.

MARTI OYUNU İÇİN LYRIC HAMMERSMITH'TEN ŞİMDİ BİLET ALIN

Martı oyunundan sahne fotoğraflarını görüntüleyin