समीक्षा: द सीगल, लिरिक हैमरस्मिथ ✭✭✭✭✭

लिरिक हैमरस्मिथ में द सीगल की टीम

लिरिक हैमरस्मिथ

12 अक्टूबर 2018

पाँच सितारे

द सीगल के टिकट बुक करें एंटोन चेख़व का द सीगल लंबे समय से अकादमिक पाठ के रूप में पढ़ाया जाता रहा है, और लिरिक हैमरस्मिथ में यह नया संस्करण किसी क्लासिक पर एक अलग नज़र पेश करता है। सेवानिवृत्त सॉलिसिटर पीटर, शहर की ज़िंदगी छोड़कर अपने देहाती एस्टेट में आने के फैसले पर अफ़सोस जताता है, और स्वास्थ्य बिगड़ने के बावजूद आलीशान तरीके से जीते रहने पर आमादा है। उसके साथ रहता है उसका बेचैन नाटककार भतीजा कॉन्स्टैंटिन, जो पड़ोस में रहने वाली सपनों में खोई हुई नीना को बेहद चाहता है। एक गर्मी में पीटर की अभिनेत्री बहन इरीना अपने नए प्रेमी—लेखक बोरिस त्रिगोरिन—को साथ लेकर मिलने आती है। यहीं से समूह के बिखरने की शुरुआत होती है—अधूरी चाहतों और एक-दूसरे की आदर्शीकृत छवियों से उकसाई गई।

ब्रायन वर्नेल (कॉन्स्टैंटिन) और लेज़ली शार्प (इरीना)

साइमन स्टीफेंस का यह नया संस्करण पूरी तरह से रूपांतरण कम और ताज़ा-सजावट ज़्यादा है, लेकिन पहुँच (एक्सेसिबिलिटी) के लिहाज़ से आज के दर्शकों के लिए वह दिवंगत रूसी लेखक की तुलना में कहीं अधिक आकर्षक विकल्प हैं। शुरुआती दृश्यों में, जो लोग चेख़व से परिचित नहीं हैं उन्हें “कौन कौन है” समझने के लिए थोड़ा-सा पकड़ बनानी पड़ती है, लेकिन जैसे ही नाटक कहानी में टिकता है, यह सचमुच खींच लेने वाला अनुभव बन जाता है।

हालाँकि स्टीफेंस ने स्क्रिप्ट को निस्संदेह आधुनिक बनाया है (और शुक्र है कि इसे आधुनिक दिखाने के लिए सोशल मीडिया के बनावटी ज़िक्र से वह बचते हैं), संवादों में एक लगभग गीतात्मक गुणवत्ता बनी रहती है; लंबे-लंबे भाषण और विवरणात्मक कथन, मूल रचना के अधिक शास्त्रीय अंदाज़ को सम्मान देते हैं। इसमें एक कालातीत-सा स्वाद भी है; स्थान-नामों, तारीख़ों के संकेतों, या इस बेहद विविध कलाकार-समूह में किसी एक साझा लहजे से बचकर, स्टीफेंस यह सुझाते हैं कि यह कहानी दुनिया की किसी भी झील के किनारे घट सकती है। नाटक तेज़ और चुटीला बना रहता है, पहले अंक में हल्के-फुल्केपन की ऊर्जा के साथ। कुछ चौंकाने वाले ज़ोरदार हँसी वाले पल भी हैं—गंभीर मोड़ आने से पहले हास्य खूब मिलता है, और पहले हिस्से की हलकापन दूसरे हिस्से में काफी हद तक गायब हो जाता है।

यहाँ एक तरह की आत्म-जागरूकता भी है—दर्शकों की तरफ़ कई “असाइड्स” (अक्सर मज़ेदार ढंग से दूसरे पात्रों द्वारा सुन ली गई) और अभिनय व ‘थिएटर!’ के तमाम ज़िक्र, साथ में ऑडिटोरियम की ओर संकेत करती हुई मुद्राएँ। बोरिस का लेखकों की असुरक्षाओं पर जरूरत से लंबा भाषण कथानक से कुछ जुड़ाव रख सकता है, लेकिन स्टीफेंस जैसे पहले से ही प्रशंसित लेखक के शब्दों में यह थोड़ा-सा आत्ममुग्ध चिंतन भी लग सकता है। पाठ सबसे अच्छा तब लगता है जब—चेख़व के मूल नाटक की तरह—वह मंच के बाहर घट चुकी घटनाओं पर बात करता है, अतीत के लिए भीतर ही भीतर बनी रहने वाली उदासीन तड़प के साथ। सिर्फ़ शब्दों में ही उपपाठ नहीं भरा—उन्हें कहने का ढंग भी उतना ही मायने रखता है।

लेज़ली शार्प (इरीना)

यह प्रस्तुति एक मज़बूत कलाकार-समूह का दावा सही साबित करती है। लेज़ली शार्प, इरीना के रूप में शानदार फॉर्म में हैं—एक ऐसी अभिनेत्री जो अपनी ढलती जवानी से चिपकी हुई है। नाटक की दुनिया में उसका हर कदम और हर शब्द मानो एक परफ़ॉर्मेंस है; इरीना लगातार ध्यान माँगती रहती है और ऐसे जीती है जैसे उसे हर पल देखा जा रहा हो। सब कुछ थोड़ा-सा बनावटी है—एक खेल, एक एकालाप, एक मेलोड्रामा। लेकिन शार्प इस आसानी से रूढ़िबद्ध हो सकने वाले किरदार को गहरी परतें देती हैं—असहज बचपने से वास्तविक क्रूरता तक मुड़ती हुईं, और फिर उस आकर्षण व हास्य की ओर लौटती हुईं जिनसे उनकी इरीना ने शायद अपना नाम बनाया होगा। बेटे कॉन्स्टैंटिन के साथ उनके दृश्य (ब्रायन वर्नल, जो नाटक के भावनात्मक भार का बड़ा हिस्सा बखूबी उठाते हैं) एक चौंकाने वाली असुरक्षा उजागर करते हैं, जिसे इरीना बहुत तेजी से दबा देती है। शार्प बेहद सम्मोहक हैं, और सूक्ष्मताओं की ऐसी विशेषज्ञ जिनका अंदाज़ इस नाटक पर पूरी तरह फिट बैठता है।

ब्रायन वर्नेल (कॉन्स्टैंटिन), निकोलस टेनेंट (पीटर) और राफ़ाएल सोवोले (सिमेओन)

निकोलस टेनेंट, बीमार पड़ते कुलपति पीटर के रूप में ताज़गीभरे ढंग से बिना दिखावे के हैं, और उसकी गिरती सेहत को भयावह गति और शारीरिकता के साथ दिखाया गया है। वह अपने पछतावे दूसरों की तुलना में अधिक खुलकर कहता है, जो शुरुआत में मरते हुए आदमी की विलाप-ध्वनि जैसा लगता है। लेकिन जैसे-जैसे हम बाकी लोगों को अधिक समझते हैं, साफ़ होता जाता है कि उन्हीं में वह सबसे ईमानदार है।

चेररेल स्कीट (मार्शिया)

चेररेल स्कीट, मार्शिया को युवा-सी उदासी और अपनी किस्मत के प्रति शांत, दर्दभरे समर्पण के साथ निभाती हैं, और उनकी संयत उदासी देखना छू जाता है। दूसरी तरफ़, उनके एस्टेट मैनेजर पिता के रूप में लॉयड हचिन्सन बेहद मज़ेदार हैं—वे ऐसी ‘शैगी डॉग’ किस्म की लंबी-चौड़ी कहानियाँ सुनाते हैं जो उनके साथियों के बीच बेअसर रह जाती हैं। ह्यूगो के रूप में पॉल हिगिन्स, उस उदास-सी दूरी को साधते हैं जो उसे नाटक के सबसे सहानुभूतिपूर्ण पात्रों में से एक बनाती है। पूरे घटनाक्रम से वह सबसे कम चोट खाकर निकलता है, लेकिन वह उस बेबसी की मायूसी को बखूबी पकड़ता है—जब कोई अपने दोस्तों को अपनी ज़िंदगी बर्बाद करते देखता है और उसे रोक पाने में असमर्थ रहता है।

लगभग तीन घंटे की अवधि के साथ यह सबसे संक्षिप्त कृति नहीं है, लेकिन यह पलक झपकते निकल जाती है। कई अंकों वाले ढाँचे की चुनौती को कुछ रचनात्मक ट्रांज़िशन से संभाल लिया गया है, और संगीतात्मक मोटिफ़्स किसी भी संभावित असहज ख़ामोशी को ढँक देते हैं। ह्येमी शिन के कई सेट अपने आप में प्रभावशाली हैं, लेकिन वे परफ़ॉर्मेंस को ही मुख्य आकर्षण बनाए रखते हैं, और इस कालातीतता के एहसास को और बढ़ाते हैं। शैली और सार—दोनों को साथ साधने वाली यह दुर्लभ प्रस्तुति है; स्टीफेंस और चेख़व की यह जोड़ी सचमुच एक विजयी मेल साबित होती है।

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