レビュー：『かもめ』、リリック・ハマースミス ✭✭✭✭✭

ライリック・ハマースミス公演『かもめ』カンパニー 『かもめ』

ライリック・ハマースミス

2018年10月12日

星5つ

『かもめ』のチケットを予約 アントン・チェーホフの『かもめ』は長らく研究・教育の定番テキストとして扱われてきましたが、ライリック・ハマースミスで上演されるこの新ヴァージョンは、古典に新しい角度から光を当てます。引退した元ソリシターのピーターは、都会での生活を捨てて田舎の地所へ移ったことを嘆きつつ、健康が衰えていくなかでも贅沢な暮らしに執着します。同居しているのは、鬱屈した劇作家の甥コンスタンティン。彼は隣人で夢見がちなニーナに心を寄せています。ある夏、ピーターの女優の妹イリーナが、最新の恋人で作家のボリス・トリゴーリンを伴って帰郷。報われない想いと、互いに抱く理想像に煽られて、共同体の崩壊が静かに始まります。

ブライアン・ヴァーネル（コンスタンティン）／レスリー・シャープ（イリーナ）

サイモン・スティーヴンスによる今回の新ヴァージョンは、大胆な翻案というより「磨き直し」に近い印象です。それでも、いまの観客にとっての親しみやすさという点では、遥か昔に亡くなったロシアの作家より、スティーヴンスを選ぶのは賢明でしょう。冒頭はチェーホフに馴染みのない人だと人物関係を少し追いかける必要がありますが、物語が軌道に乗ると、ぐっと引き込まれていきます。

スティーヴンスは脚本を確かに現代化しています（ありがちな“現代っぽさ”を出そうとしてSNSを無理に持ち出すようなことは避けているのが救い）。それでも台詞にはどこか詩情があり、しっかりとした長台詞や説明的な言葉運びが、原作の古典的な文体への敬意を感じさせます。さらに本作には時代を超える手触りもある。地名や年代を示す手がかりを極力排し、しかも多様性に富んだキャストが必ずしも同じアクセントに揃えていないことで、世界のどの湖のほとりでも起こり得る出来事として提示されます。第1幕には軽やかな空気があり、鋭さとウィットも健在。思わず声を出して笑ってしまう瞬間もあり、物語がより苛烈な領域へ踏み込む前に、ユーモアはたっぷりと用意されています。ですが後半では、その軽さはほとんど姿を消します。

観客に向けた“つぶやき”のようなアサイド（しかも他の登場人物にうっかり聞かれてしまうのが可笑しい）もいくつかあり、また演技や「演劇！」への言及が頻出。客席へ意味ありげに身振りで示す場面もあります。ボリスによる作家の不安を延々と語る長台詞は、筋に関わる部分があるにせよ、すでに評価の定まった作家であるスティーヴンスの言葉として聞くと、少し内省過多に映る瞬間も。とはいえテキストが最も力を発揮するのは、チェーホフ原作同様、舞台の外で起きた出来事を語るときで、過去への尽きない郷愁が底流として流れ続けます。含みがあるのは言葉だけではなく、その“言い方”自体でもあるのです。

レスリー・シャープ（イリーナ）

本プロダクションはキャストが非常に強い。レスリー・シャープは、若さの名残にしがみつく女優イリーナを絶好調で演じます。劇中世界において、彼女の一挙手一投足、そして言葉のすべてがパフォーマンス。イリーナは常に注目を求め、まるでいつも誰かに見られているかのように生きている。どこか芝居がかった感じがあり、すべてがゲームであり、独白であり、メロドラマです。しかしシャープは、ステレオタイプに陥りやすいこの人物に驚くほどの奥行きを与え、不快な幼さから本物の残酷さへと急旋回しながら、かつて彼女が名声を得たであろう魅力とユーモアへと戻ってくる。息子コンスタンティン（ブライアン・ヴァーネル。作品の感情的な重みの大半を見事に背負う）との場面では、イリーナが咄嗟に押し隠してしまうほどの、痛々しい脆さが露わになります。シャープは圧倒的に引きつける存在で、繊細さの名手。その資質がこの戯曲に完璧に噛み合っています。

ブライアン・ヴァーネル（コンスタンティン）／ニコラス・テナント（ピーター）／ラファエル・ソウォレ（シメオン）

ニコラス・テナントは、病に蝕まれる家長ピーターを気取らず自然体に演じ、衰弱していく様子は驚くほどの速度と身体性で描かれます。彼は他の人物たちよりも率直に後悔を口にし、当初は「死にゆく男の嘆き」のようにも聞こえます。けれども他の面々のことが見えてくるにつれ、実は彼こそが一番正直な人物なのだと分かってくるのです。

チェレル・スキート（マーシャ）

チェレル・スキートが演じるマーシャは、若さゆえの陰りと、自分の境遇に対する静かで痛切な諦念をまとい、その控えめな悲しみは胸を打ちます。一方、彼女の父で地所の管理人を演じるロイド・ハッチンソンは、同席者には受けが悪い長い与太話を語って笑いをさらい、見事に可笑しい。ポール・ヒギンズ演じるヒューゴは、彼を本作でもっとも共感を呼ぶ人物の一人にしている、物悲しい断絶感を巧みに体現します。彼自身はこの一連の出来事から比較的傷を負わずに済むのですが、友人たちが自滅していくのを見守るしかなく、止められない人間の落胆を的確に捉えています。

上演時間は約3時間と決して短くはありませんが、体感はあっという間。複数幕構成の難しさは、工夫のあるトランジションで乗り越えられ、音楽のモチーフが間を埋めて気まずい沈黙を生ませません。シン・ヘミによる複数のセットはそれ自体が見応え十分でありながら、主役はあくまで俳優たちの演技であることをきちんと保ち、作品の“時代を超えた感じ”にも寄与しています。スタイルと内容、その両方を兼ね備えた稀有なプロダクション。スティーヴンスとチェーホフは、見事な相性の良さを見せました。

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