CRÍTICA: A Gaivota, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

O elenco de A Gaivota no Lyric Hammersmith A Gaivota

Lyric Hammersmith

12 de outubro de 2018

Cinco estrelas

Reserve bilhetes para A Gaivota A Gaivota, de Anton Chekhov, tem sido durante muito tempo usada como texto académico, e esta nova versão no Lyric Hammersmith oferece uma perspetiva diferente sobre um clássico. Peter, advogado reformado, lamenta ter trocado uma vida na cidade pela mudança para a sua propriedade no campo, determinado a continuar a viver com luxo à medida que a saúde começa a deteriorar-se. Vive com ele o seu sobrinho, o dramaturgo angustiado Konstantin, que adora a vizinha Nina, de olhar sonhador. Num verão, regressa para visitar a irmã de Peter, a atriz Irina, com o seu mais recente amante — o escritor Boris Trigorin — a reboque. Assim começa a destruição do grupo, desencadeada por desejos não correspondidos e por imagens idealizadas uns dos outros.

Brian Vernel (Konstantin) e Lesley Sharp (Irina)

Esta nova versão de Simon Stephens é mais uma atualização do que uma adaptação total, mas, em termos de acessibilidade, hoje em dia ele é uma escolha bem mais apelativa do que o russo há muito falecido. As cenas iniciais exigem que quem não conhece Chekhov faça um pequeno esforço para perceber quem é quem, mas, assim que a peça assenta na história, torna-se verdadeiramente absorvente.

Embora Stephens tenha, inegavelmente, modernizado o texto (felizmente sem recorrer a menções forçadas às redes sociais numa tentativa de o fazer), o diálogo tem uma qualidade quase lírica; os discursos mais extensos e as falas explicativas prestam homenagem ao estilo mais clássico do original. Há também um sentido de intemporalidade; ao evitar nomes de lugares, marcas de data ou, aliás, um sotaque dominante entre o elenco maravilhosamente diverso, Stephens sugere que isto poderia estar a acontecer junto de qualquer lago do mundo. Mantém-se afiado e espirituoso, com uma leveza de espírito no primeiro ato. Com alguns momentos inesperados de gargalhada, há muito humor para encontrar antes de a peça virar para terrenos bem mais severos, e qualquer leveza na primeira metade está, em grande parte, ausente na segunda.

Há também um certo ar de cumplicidade, com várias apartes para o público (muitas vezes, de forma divertida, apanhadas por outras personagens) e muitas referências à interpretação e ao “teatro!”, acompanhadas de gestos sugestivos em direção à plateia. Um discurso demasiado longo sobre as inseguranças dos escritores, dito por Boris, poderá ter alguma relevância para a trama, mas, vindo de um autor já tão aclamado como Stephens, soa um pouco a contemplação do próprio umbigo. O texto está no seu melhor quando, à semelhança da peça original de Chekhov, fala de coisas que aconteceram fora de cena, com um sentido subjacente e implacável de nostalgia pelo passado. Não são apenas as palavras que estão carregadas de subtexto — é também a forma como são ditas.

Lesley Sharp (Irina)

Esta produção conta com um elenco forte. Lesley Sharp está em grande forma como Irina, uma atriz que se agarra à juventude que se esvai. Cada movimento e cada palavra são uma atuação dentro do mundo da peça, com Irina a exigir constantemente atenção e a viver como se estivesse sempre a ser observada. Tudo é ligeiramente afetado: um jogo, um monólogo, um melodrama. Mas Sharp dá a esta mulher, facilmente estereotipável, uma profundidade notável, desviando-se de uma infantilidade desconfortável para uma crueldade real, regressando depois ao charme e ao humor com que a sua Irina provavelmente se tornou conhecida. As cenas com o filho Konstantin (Brian Vernal, que assume com mestria uma enorme parte do peso emocional da peça) revelam uma vulnerabilidade surpreendente que Irina se apressa a reprimir. Sharp é absolutamente magnética e uma especialista na subtileza — algo que serve a peça na perfeição.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) e Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant é refrescantemente despretensioso como o patriarca doente Peter, e o declínio da sua saúde é retratado com uma progressão e fisicalidade alarmantes. Expõe os seus arrependimentos com mais abertura do que os outros, o que inicialmente soa às lamentações de um homem a morrer. No entanto, à medida que conhecemos melhor os restantes, torna-se evidente que ele é o mais honesto de todos.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherelle Skeete interpreta Marcia com um ar sombrio e juvenil e uma resignação silenciosa e dolorosa perante o seu destino, e a sua tristeza contida é comovente de se ver. No outro extremo, Lloyd Hutchinson, no papel do pai e gestor da propriedade, é hilário ao contar histórias intermináveis que não têm grande efeito entre os seus pares. Paul Higgins, como Hugo, domina a desconexão melancólica que faz dele uma das personagens mais empáticas da peça. É quem sai de toda esta história menos destruído, mas capta bem o desânimo de alguém que vê os amigos a arruinarem as próprias vidas e é impotente para o impedir.

Com quase três horas de duração, não é a obra mais curta, mas passa num instante. O desafio do formato em vários atos é superado com transições inventivas, e motivos musicais cobrem qualquer hipótese de silêncios constrangedores. Os vários cenários de Hyemi Shin são impressionantes por si só, mas permitem que as interpretações continuem a ser a principal atração, reforçando a sensação de intemporalidade. Uma produção rara, com estilo e substância, em que Stephens e Chekhov fazem uma combinação vencedora.

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