ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Hải Âu (The Seagull), Nhà hát Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Dàn diễn viên vở Hải Âu (The Seagull) tại Lyric Hammersmith Hải Âu

Lyric Hammersmith

12 Tháng 10 năm 2018

Năm sao

Đặt vé xem vở Hải Âu Tác phẩm Hải Âu của Anton Chekhov từ lâu đã được coi là một văn bản kinh điển trong học thuật, và phiên bản mới này tại Lyric Hammersmith mang đến một góc nhìn khác biệt cho kiệt tác này. Peter, một luật sư đã nghỉ hưu, luôn nuối tiếc việc từ bỏ cuộc sống thành thị để chuyển về điền trang ở nông thôn, trong khi vẫn cố chấp duy trì lối sống xa hoa dù sức khỏe đang dần suy kiệt. Sống cùng ông là người cháu gọi bằng dì, Konstantin - một biên kịch trẻ luôn ưu tư và dành tình yêu cháy bỏng cho cô hàng xóm Nina đầy mơ mộng. Một mùa hè nọ, Irina - mẹ của Konstantin, một minh tinh sân khấu - trở về thăm cùng người tình mới nhất là nhà văn Boris Trigorin. Từ đây, sự đổ vỡ của cả nhóm bắt đầu, được châm ngòi bởi những khao khát không được đáp lại và những hình tượng lý tưởng hóa về nhau.

Brian Vernel (vai Konstantin) và Lesley Sharp (vai Irina)

Bản dựng mới này của Simon Stephens giống như một làn gió mới hơn là một sự chuyển thể hoàn toàn, nhưng về mặt tiếp cận, ông là một lựa chọn hấp dẫn hơn cho khán giả hiện đại so với đại văn hào Nga đã quá cố từ lâu. Những phân cảnh đầu tiên đòi hỏi những ai chưa quen với kịch Chekhov phải tập trung đôi chút để nắm bắt các mối quan hệ nhân vật, nhưng một khi vở diễn đã đi sâu vào mạch truyện, nó thực sự lôi cuốn người xem.

Dù Stephens rõ ràng đã hiện đại hóa kịch bản (rất may là ông đã tránh được việc gượng ép đưa mạng xã hội vào để cố tỏ ra thời thượng), lời thoại vẫn mang một chất trữ tình đặc trưng. Những bài diễn thuyết dài và những tuyên bố mang tính giải trình như một sự tri ân phong cách cổ điển của nguyên tác. Vở diễn cũng mang nét vượt thời gian; bằng cách tránh nhắc đến địa danh, mốc thời gian hay bất kỳ giọng bản địa cụ thể nào trong dàn diễn viên đa dạng tuyệt vời này, Stephens gợi ý rằng câu chuyện này có thể xảy ra bên cạnh bất kỳ bờ hồ nào trên thế giới. Kịch bản vẫn giữ được sự sắc sảo và hóm hỉnh với tinh thần đầy nhẹ nhàng trong hồi một. Với những khoảnh khắc gây cười sảng khoái đầy bất ngờ, có rất nhiều sự hài hước trước khi vở kịch chuyển sang những cung bậc nặng nề hơn, và bất kỳ sự vui vẻ nào ở nửa đầu dường như hoàn toàn tan biến trong nửa sau.

Vở diễn cũng có những nét chấm phá đầy tinh tế với những câu nói bộc bạch trực tiếp với khán giả (thường bị các nhân vật khác vô tình nghe thấy một cách hài hước) và nhiều tình tiết nhắc đến nghề diễn cũng như "sân khấu!" đi kèm với những cử chỉ hướng về phía khán phòng. Một bài diễn thuyết hơi dài về nỗi niềm bất an của người cầm bút từ Boris có thể có liên quan đến cốt truyện, nhưng đến từ một biên kịch lừng danh như Stephens, nó mang chút cảm giác tự soi xét quá mức. Văn bản đạt đến độ xuất sắc nhất khi giống như nguyên tác của Chekhov, nó bàn về những sự việc xảy ra ngoài sân khấu, với một niềm luyến tiếc quá khứ không ngừng âm ỉ. Không chỉ là những câu chữ chứa đựng ẩn ý, mà cách chúng được truyền tải cũng đầy sức nặng.

Lesley Sharp (vai Irina)

Sản phẩm này sở hữu một dàn diễn viên đầy thực lực. Lesley Sharp đang ở đỉnh cao phong độ trong vai Irina, một nữ diễn viên đang bám víu vào thời xuân sắc đang dần phai nhạt. Mỗi cử chỉ và lời nói đều là một màn trình diễn trong thế giới của vở kịch, với một Irina luôn khao khát sự chú ý và sống như thể có ai đó đang dõi theo mình. Mọi thứ đều có chút kịch tính hóa, một trò chơi, một bản độc thoại hay một vở bi kịch. Nhưng Sharp đã mang đến cho nhân vật vốn dễ bị rập khuôn này một chiều sâu đáng nể, chuyển biến linh hoạt từ sự trẻ con khó chịu đến sự tàn nhẫn thực sự, rồi lại trở về với vẻ quyến rũ và hài hước vốn đã làm nên tên tuổi của Irina. Những phân cảnh của bà với cậu con trai Konstantin (do Brian Vernel thủ vai, người đã đảm đương một phần trọng trách cảm xúc rất lớn của vở diễn một cách điêu luyện) hé mở một sự tổn thương đáng kinh ngạc mà Irina luôn nhanh chóng che giấu. Sharp hoàn toàn có sức hút mê hoặc và là một bậc thầy trong việc xử lý những chi tiết tinh tế, điều cực kỳ phù hợp với vở kịch này.

Brian Vernel (vai Konstantin), Nicolas Tennant (vai Peter) và Raphael Sowole (vai Simeon)

Nicholas Tennant vào vai người đứng đầu gia tộc đang đau ốm Peter một cách bình dị đến lạ kỳ, và sự suy sụp sức khỏe của ông được khắc họa với một quá trình đầy báo động và đầy tính hình ảnh. Ông bộc lộ những hối tiếc của mình cởi mở hơn những người khác, ban đầu nghe như những lời than vãn của một người sắp lìa đời. Tuy nhiên, khi chúng ta hiểu thêm về những người khác, rõ ràng ông là người chân thật nhất trong tất cả.

Cherrelle Skeete (vai Marcia)

Cherelle Skeete thủ vai Marcia với sự u sầu trẻ tuổi và một sự cam chịu thầm lặng, đau đớn đối với số phận của mình; nỗi buồn thầm kín của cô gây xúc động mạnh cho người xem. Ở một thái cực khác, Lloyd Hutchinson trong vai cha cô, người quản lý điền trang, lại hài hước một cách khó cưỡng khi kể những câu chuyện dông dài mà chẳng ai thèm hưởng ứng. Paul Higgins trong vai Hugo, đã làm chủ được sự lạc lõng đầy u sầu, khiến ông trở thành một trong những nhân vật đáng cảm thông nhất của vở kịch. Ông là người ít bị tổn thương nhất sau tất cả, nhưng ông đã nắm bắt tốt sự chán nản của một người khi chứng kiến bạn bè mình tự hủy hoại cuộc đời mà bản thân lại bất lực không thể ngăn cản.

Với thời lượng gần ba tiếng đồng hồ, đây không phải là một tác phẩm ngắn, nhưng thời gian trôi đi rất nhanh. Vấn đề của định dạng nhiều hồi đã được giải quyết bằng một số màn chuyển cảnh đầy sáng tạo, và các mô-típ âm nhạc đã lấp đầy mọi khoảng lặng có thể gây bối rối. Những bối cảnh sân khấu đa dạng của Hyemi Shin tự thân chúng đã rất ấn tượng, nhưng vẫn để cho diễn xuất của các diễn viên trở thành tâm điểm, góp phần tạo nên cảm giác vượt thời gian. Một tác phẩm hiếm hoi hội tụ cả phong cách lẫn nội dung; Stephens và Chekhov đã tạo nên một sự kết hợp chiến thắng.

ĐẶT VÉ NGAY CHO VỞ HẢI ÂU TẠI LYRIC HAMMERSMITH

Xem ảnh các cảnh diễn trong vở Hải Âu