RESEÑA: La Gaviota, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

El elenco de La gaviota en el Lyric Hammersmith La gaviota

Lyric Hammersmith

12 de octubre de 2018

Cinco estrellas

Compra entradas para La gaviota La gaviota, de Antón Chéjov, lleva mucho tiempo utilizándose como texto académico, y esta nueva versión en el Lyric Hammersmith ofrece una perspectiva distinta sobre un clásico. Peter, un abogado ya jubilado, lamenta haber renunciado a la vida en la ciudad para mudarse a su finca de campo, empeñado en seguir viviendo con lujo a medida que su salud empieza a deteriorarse. Con él vive su sobrino Konstantin, dramaturgo atormentado, que adora a su vecina Nina, una joven soñadora. Un verano regresa de visita Irina, la hermana actriz de Peter, acompañada de su nuevo amante, el escritor Boris Trigorin. Así comienza la destrucción del grupo, impulsada por deseos no correspondidos e imágenes idealizadas los unos de los otros.

Brian Vernel (Konstantin) y Lesley Sharp (Irina)

Esta nueva versión de Simon Stephens es más una puesta al día que una adaptación radical, pero en términos de accesibilidad, hoy resulta una opción más atractiva que el ruso fallecido hace tanto tiempo. Las escenas iniciales exigen que quienes no estén familiarizados con Chéjov se pongan un poco al día con quién es quién, pero una vez que la obra se asienta en la historia, atrapa de verdad.

Aunque Stephens ha modernizado indudablemente el texto (por suerte evitando menciones forzadas a las redes sociales en un intento de hacerlo), los diálogos tienen una cualidad casi lírica, y los parlamentos sustanciosos y las frases expositivas rinden homenaje al estilo más clásico del original. Además, tiene un aire atemporal; al evitar nombres de lugares, referencias de fecha o, de hecho, un acento común dentro de un reparto maravillosamente diverso, Stephens sugiere que esto podría estar ocurriendo junto a cualquier lago del mundo. Se mantiene afilada e ingeniosa, con una ligereza de espíritu en el primer acto. Con algunos momentos sorprendentemente desternillantes, hay mucho humor antes de que la obra se desplace hacia un terreno mucho más duro, y cualquier ligereza presente en la primera mitad prácticamente desaparece en la segunda.

También hay un punto de complicidad, con varios apartes al público (a menudo escuchados por otros personajes de forma divertida) y muchas referencias a la interpretación y «¡el teatro!», acompañadas de gestos elocuentes hacia el patio de butacas. Un parlamento excesivamente largo sobre las inseguridades de los escritores, a cargo de Boris, puede tener cierta relevancia para la trama, pero viniendo de un autor ya consagrado como Stephens, se siente un poco como mirarse el ombligo. El texto está en su mejor momento cuando, como en la obra original de Chéjov, habla de cosas que han ocurrido fuera de escena, con una persistente sensación subyacente de nostalgia por el pasado. No son solo las palabras las que están cargadas de subtexto: también importa cómo se dicen.

Lesley Sharp (Irina)

Esta producción cuenta con un reparto sólido. Lesley Sharp está magnífica como Irina, una actriz que se aferra a una juventud que se desvanece. Cada movimiento y cada palabra son una interpretación dentro del mundo de la obra, con Irina exigiendo atención constantemente y viviendo como si siempre la estuvieran observando. Todo está ligeramente afectado: un juego, un monólogo, un melodrama. Pero Sharp dota a esta mujer, fácilmente estereotipable, de una gran profundidad, virando de una incomodísima niñez a una crueldad real, para regresar al encanto y el humor con los que su Irina probablemente se ganó el nombre. Sus escenas con su hijo Konstantin (Brian Vernal, que asume con maestría una enorme parte del peso emocional de la obra) revelan una vulnerabilidad impactante que Irina se apresura a reprimir. Sharp es absolutamente magnética y una experta en la sutileza, algo que encaja a la perfección con la pieza.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) y Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant está refrescantemente sin afectación como el patriarca Peter, enfermo, y su deterioro se muestra con una progresión y una fisicidad alarmantes. Airear sus arrepentimientos con más franqueza que los demás suena al principio como las lamentaciones de un hombre moribundo. Sin embargo, a medida que conocemos mejor al resto, se hace evidente que es el más honesto de todos.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherelle Skeete interpreta a Marcia con un malhumor juvenil y una resignación silenciosa y dolorosa ante su lugar en la vida, y su tristeza contenida resulta conmovedora de ver. En el otro extremo, Lloyd Hutchinson, como su padre y administrador de la finca, está divertidísimo al contar historias interminables que no hacen gracia a sus iguales. Paul Higgins, como Hugo, domina esa desconexión melancólica que lo convierte en uno de los personajes más entrañables de la obra. Sale de todo el embrollo como el menos dañado, pero capta muy bien la desazón de alguien que observa a sus amigos destrozarse la vida sin poder hacer nada para evitarlo.

Con casi tres horas de duración, no es precisamente una obra breve, pero se pasa volando. El problema del formato en varios actos se resuelve con transiciones ingeniosas, y los motivos musicales cubren cualquier posibilidad de silencios incómodos. Los múltiples espacios escénicos de Hyemi Shin son impresionantes por sí mismos, pero permiten que las interpretaciones sigan siendo el gran atractivo, reforzando esa sensación de atemporalidad. Una producción poco común, con estilo y con fondo: Stephens y Chéjov han hecho una pareja ganadora.

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