ביקורת: הטוויטים, תיאטרון רויאל קורט ✭✭

המרושעים

רויאל קורט, תיאטרון ג'רוווד מתחת

28 באפריל, 2015

2 כוכבים

אם במקרה תמצאו את עצמכם במטרו ליד סלאון סקוור בזמן ההצגות החודש, אולי תמצאו מסביבכם מספר רב של צופים צעירים המחזיקים ספר ירוק דק בכריכה רכה. זה יהיה המרושעים, יצירתו המקורית של רואלד דאל, שפורסמה לראשונה ב-1980, וכעת עולה בתיאטרון רויאל קורט באדפטציה חדשה של אנדה וולש ובבימויו של ג'ון טפני. עם צ'ארלי ומפעל השוקולד ומטילדה שממשיכים להצליח במקומות אחרים, זוהי הניסיון האחרון להביא את הקסם הסגולי של דאל - מוסרית, מרוממת, אך גם מטרידה ומשונה - אל בימת לונדון. לצערנו, האדפטציה הנוכחית אינה יכולה לעמוד לצד שני יצירות המופת הרב-שכבתיות והגמישות עם ביטחון רב. חלק מהבעיה נובע מהספר הדק המקורי שלא מיטיב עם פורמט תיאטרלי. זהו ספר קצר שמחוזק באפיון דמויות ליבה אך חלש בעלילה. מקורות הספר לכאורה נובעים משנאתו של דאל לזקנים (מה הוא היה חושב על החיים בלונדון המודרנית?) ומרצון שלו לתאר זוג עם תכונות פיזיות דוחות ואישיות מחפירה. האנרגיה הספרותית לכן מתמקדת יותר בתיאור מאשר בסיפור. זקן המזוהם של מר טוויט, העין זכוכית של גברת טוויט דורשים תשומת לב; והצרת ענייני מניה של מכלול תחבולות לבניות תחרותיות ומתוחכמות ביניהם ובין משפחת הקופים שמחזיקים בשבי הייתה מייצרת סדרת אכזריות חוזרות ונשנות שחסרות גיוון בטון רגשי, ובסופו של דבר נעשה מעיק. כאילו מודעים לבעיה זו, מערכת העצבים 'הממשתנת' שלנו קשה בתוך הפעולה להחזיק את הערב. לאחר שנקבעו המאפיינים המובילים של שני המרושעים וכלנו התחלנו לקמט פנים ולקמט בפני הקופים שנאלצו לעמוד על ראשם, התולעים במקום הפסטה, מלכודות הדבק לציפורים והזוועות הבלתי מוגדרות של 'ההקטנה', אנו אז מוצגים לשלושת חברי הצוות של קרקס הנוסע, אשר מתפתלים בתוך מיצר התפלצות בתקווה להחזיר את הקרקס שלהם, אותו גנבו המרושעים מהם באיזשהו שלב מוקדם יותר. כל אחד מהם - אדם כלב יורקשייר, גברת מגידה מקועקעת, ובחור רוקד יפה תואר - אז מושפל בריטואל דרך שחזור על ידי המוגל-פומפ-קופים של ההתקלעות שלהם על ידי המרושעים. זה נעשה עם אנרגיה רבה על ידי כולם ולוקח חלק רב במחצית הראשונה של ההצגה. למרבה הצער, התוצאה גם מעיקה וגם טעמנית, ללא הגיוון, האמביוולנטיות והנואנס שאין לדאל מקום אחר. למעשה בערב שבו נכחתי אפילו הצעירים שבקהל היו רדומים בתגובתם לסדרת האכזריות וההשפלה הפטיות והבלתי פוסקות הזו. אולי זה כבד לקרוא להערה של חנה ארנדט על 'בנאליות הרשע' בנקודה זו, אך למרות זאת, אין חיים דרמטיים כל כך במה שנראה כמו שורת מפעולות מביכות בלתי פוסקות. המרושעים, שלא כמו מיס טראנצ'בול, לדוגמה, הם פשוט דו-ממדיים מדי להתעניינות מתמשכת. המניעים שלהם הם טריוויאליים ובלתי משמעותיים, וגם בסופו של דבר הם מתנהגים כמו תעלולים. כשהמצפן המוסרי כן מתנועע בסוף הסיפור, זה למעשה מאוחר מדי ושרירותי מדי להשפיע בהבנה על מה שהתרחש קודם לכן. כמובן, כמו בכל העבודות מהסוג הזה, הסדר המוסרי ישחוזר: המרושעים יגיעו לגורלם הראוי, והמוגל-פומפ יקבלו צדק וחופש במקביל. אבל הגאולה משכנעת רק בעקבות מורכבות וקושי ואתגר, גם לדמויות וגם לקהל. אם העבודה לא נעשתה והסימפטיה של הקהל נשארת בלתי מתוארית, אז זה באמת מאוחר מדי. במקרה הזה הרצף נעשה מוקדם מדי לסיום לשנות את המצב או לשנות את הרגשות והתגובות שנקבעו. בעבודות הטובות ביותר של דאל החומר הזה מתפצל בלחתוך לשתי חלקים מדהימים המדברים בנפרד אך באופן סימולטני גם לילדים וגם למבוגרים; וכשניסיון לעשות זאת כאן, המסר פשוט אינו ברור מספיק. הסיפור והמחזה האדפטי מטים את הדגש על הניגוד בין הסטיריליות והשליליות של המרושעים ובין יחידת המשפחה הבוערת של המוגל-פומפ, ו - באופן פחות ישיר - 'משפחת' הקרקס; אבל זה אינו מפותח או מגוון באורח לא משמעותי. המרושעים מוגדרים כי הם נשמעים מסוגננים, בגיל העמידה, מרושמים וחוששים, עם ערכים שמעמידים אותם במחנה UKIP: ריקודי מוריס לאלגר, פומפ ונסיבות, והערות קלות על כל הזרים והאחרים. אבל אלה הם מחוות מעורבבות ולא אמירה ברורה של זהות. חשבתי בנקודה אחת, כשלקרוונית נהיה מוקד של הפעולה, שאנחנו הולכים לעמוד מול מראה של הערכים של ירושלים, דחף שמח שמרני של בני המעמד הבינוני להוכחת רוח הקרנבל הארתיוי של ארתור הקדום שהיה כל כך מרתק לקהל בתיאטרון רויאל קורט לפני לא זמן רב. זה היה יכול להיות חכם והגיוני ומותאם; אך אם זו הייתה כוונת הבמאי היא מעולם לא הושתלה או נשמרה כראוי.

ברוח של נדיבות שחסרה את הטון של חלק גדול מההפקה הזאת, זה רק נכון להכיר בעבודה הקשה של השחקנים ובמומחיות של צוות הטכני. כל השחקנים, אבל במיוחד ג'ייסון ווטקינס (מר טוויט) ומוניקה דולן (גברת טוויט) התענגו ותפסו את ההזדמנויות שלהם לגרוטסקה גותית במיני סוגים שונים, ומעצבת הסט קלואי למפורד וסטיבן הוגט (תנועה) עושים עבודה טובה בלהשאיר את השחקנים ניידים בחלל מוגבל, ובתכנון פתח תוף עגול כמבנה השולט הראשי עבור הסט. זה היה בשימוש בצורה טובה מאוד לאורך כל הפעולה והיה ההיבט המרשים ביותר של הפתרון הסופי. עם זאת, התרומות התומכות האלה לא יכולות לפצות על החלול של המיזם הזה, שאינו יושב בנוח עם המסורות הרדיקליות החיוניות של התיאטרון רויאל קורט.