ELEŞTİRİ: The Twits, Royal Court Theatre ✭✭

The Twits (Yaman İkili)

Royal Court, Jerwood Theatre Below

28 Nisan 2015

2 Yıldız

Eğer bu ay oyun saatlerine yakın bir zamanda Sloane Square metrosu civarındaysanız, ellerinde yeşil kapaklı ince bir kitap tutan heyecanlı küçük tiyatroseverlerle karşılaşmış olabilirsiniz. Bu kitap, ilk kez 1980'de yayımlanan Roald Dahl klasiği The Twits'tir. Eser şimdi John Tiffany yönetmenliğinde, Enda Walsh’un yeni uyarlamasıyla Royal Court sahnesinde. Charlie'nin Çikolata Fabrikası ve Matilda’nın Londra sahnelerindeki büyük başarısı sürerken, bu yapım Dahl'ın o kendine has; ahlaki dersler veren, ruhu besleyen ama aynı zamanda huzursuz edici ve eksantrik çocukluk macerasını sahneye taşıma girişimlerinin en yenisi. Ancak ne yazık ki, bu son uyarlama, o çok katmanlı ve esnek başyapıtların yanında pek bir varlık gösteremiyor. Sorunun bir kısmı, kitabın kendisinin tiyatro formatına pek uygun olmayan o kısa ve öz yapısından kaynaklanıyor. Karakterizasyon açısından güçlü olsa da olay örgüsü bakımından zayıf bir kitap bu. Anlatılanlara göre kitabın kökeninde Dahl'ın sakala olan nefreti (günümüz Londra'sındaki sakal modası hakkında ne düşünürdü acaba?) ve fiziksel olarak çirkin niteliklere, antipatik tavırlara sahip bir çifti resmetme kararlılığı yatıyor. Dolayısıyla edebi enerji, olay örgüsünden ziyade betimlemelere odaklanıyor. Bay Twit’in böcekli sakalı ve Bayan Twit’in cam gözü dikkatleri üzerine çekse de, birbirlerine ve esir ettikleri maymun ailesine karşı kurdukları o bitmek bilmeyen tuzaklar ve kaba şakalar dizisi, duygusal derinlikten yoksun ve bir süre sonra can sıkıcı bir hal alıyor. Bu sorunun farkında olan 'muzip' uyarlamacımız, akşamı kurtarmak için olay örgüsüne bir yan hikaye sokuşturmuş. Twit çiftinin baskın özellikleri ortaya konup maymunların amuda kalkmaya zorlanışını, spagetti niyetine yedirilen solucanları, kuş tuzaklarını ve 'Büzücüler'in tanımlanamaz dehşetini izleyip yüzümüzü buruşturduktan sonra, seyyar bir sirkin üç üyesiyle tanışıyoruz. Bu karakterler, Twitlerin zamanında kendilerinden çaldığı sirklerini geri alma ümidiyle bu korku evine çekiliyorlar. Yorkshire Terrier Adam, Dövmeli Falcı Kadın ve Yakışıklı Walzer Çocuk, Muggle-Wump'lar (maymunlar) tarafından sergilenen bir canlandırmayla Twitler tarafından nasıl tuzağa düşürüldüklerini izlerken ritüel niteliğinde bir aşağılanma yaşıyorlar. Tüm ekip bunu büyük bir enerjiyle sergiliyor ve bu sekans oyunun ilk yarısının büyük bir kısmını kaplıyor. Maalesef sonuç, Dahl'ın diğer eserlerinde bulduğumuz o çeşitlilikten, çok anlamlılıktan ve üslup inceliğinden yoksun; hem sıkıcı hem de tatsız bir tablo. Hatta izlediğim akşam, seyirciler arasındaki küçükler bile bu ardı arkası kesilmeyen, insafsız küçük kötülükler ve aşağılamalar karşısında sessiz kaldılar. Belki bu noktada Hannah Arendt’in 'kötülüğün sıradanlığı' ifadesine başvurmak fazla ağır kaçabilir ama yine de bu bitmek bilmeyen rahatsız edici eylemler geçidinde pek bir dramatik canlılık bulunmuyor. Mesela bir Matan Trunchbull’un aksine, Twit çifti sürekli bir ilgi uyandırmak için çok yüzeysel kalıyor. Motivasyonları önemsiz ve tutarsız; sonuç olarak yaptıkları saçmalıklar da öyle. Hikayenin sonunda adalet tecellisi gerçekleştiğinde bile, bu durumun geçmişte olup bitenleri anlamlandıracak bir etkisi olmuyor, çünkü çok geç ve keyfi kalıyor. Elbette bu tür tüm eserlerde olduğu gibi ahlaki düzen yeniden tesis ediliyor: Twitler hak ettikleri akıbetle karşılaşıyor, Muggle-Wump'lar ise özgürlüklerine kavuşuyor. Ancak kurtuluş hikayeleri, hem karakterler hem de izleyiciler için ancak karmaşıklık, zorluk ve meydan okumaların ardından inandırıcı hale gelir. Eğer bu süreç iyi işlenmemişse ve seyircinin empati kurması sağlanamamışsa, her şey için çok geç kalınmış demektir. Bu örnekte bitkinlik o kadar erken baş gösteriyor ki, finalin ne bir fark yaratma ne de yerleşik izlenimleri değiştirme şansı kalıyor. Dahl'ın en iyi işlerinde, hikaye hem çocuklara hem de yetişkinlere aynı anda ama farklı dillerde seslenmeyi başarır; burada böyle bir girişim olsa da mesaj yeterince net iletilemiyor. Hem kitap hem de bu uyarlama, Twitlerin çoraklığı ve negatifliği ile Muggle-Wump'ların ve dolaylı olarak sirk 'ailesinin' neşeli birliği arasındaki tezatı vurguluyor; fakat bu tema kayda değer bir derinlikle işlenmiyor. Twitler; Elgar'ın Pomp & Circumstance marşı eşliğinde Morris dansı yapan ve yabancılara karşı küçümseyici laflar eden, UKIP (Birleşik Krallık Bağımsızlık Partisi) taraftarı gibi görünen, züppe tavırlı, orta yaşlı ve kaba tipler olarak tanımlanıyor. Ancak bunlar net bir kimlik beyanından ziyade, havada kalan bir takım hareketlerden ibaret. Bir ara, olayların merkezine bir karavan yerleştiğinde, Royal Court'ta yakın zamanda seyirciyi büyüleyen Jerusalem oyunundaki değerlerin bir ters yansımasını izleyeceğimizi sandım; antik karnaval ruhunun hayat dolu enerjisine karşı, orta sınıfın züppe ve keyif kaçıran bir reddiyesi gibi... Bu, hem zekice hem de mekana uygun olurdu; fakat eğer yönetmenin niyeti buysa bile, bu tema metne hiçbir zaman tam olarak yedirilememiş.

Bu yapımda eksik olan hoşgörü ruhuyla söylemek gerekirse, oyuncuların emeğini ve teknik ekibin ustalığını takdir etmek gerekir. Başta Jason Watkins (Bay Twit) ve Monica Dolan (Bayan Twit) olmak üzere tüm oyuncular, gotik grotesk karakterlerini canlandırma fırsatını başarıyla kullandılar. Sahne tasarımcısı Chloe Lamford ve hareket yönetmeni Steven Hoggett, kısıtlı alanda oyuncuları hareketli tutarak ve setin ana yapısı olarak kullanılan dairesel davul/lumbar tasarımıyla harika bir iş çıkarmışlar. Bu tasarım oyun boyunca çok etkili bir şekilde kullanıldı ve final sahnesinin en etkileyici yönüydü. Ancak bu başarılı teknik katkılar, Royal Court’un örnek teşkil eden radikal geleneklerine pek de uymayan bu girişimin altındaki boşluğu doldurmaya yetmiyor.