РЕЦЕНЗІЯ: „Дурні“ (The Twits), театр Роял-Корт ✭✭

The Twits (Паскуди)

Роял-Корт, Jerwood Theatre Below

28 квітня 2015 року

2 зірки

Якщо цього місяця ви опинитеся в лондонській підземці неподалік Слоун-сквер перед початком вистав, ви неодмінно побачите юрми юних театралів, що тримають у руках тоненькі зелені книжки. Це — «The Twits» (Паскуди), оригінальний твір Роальда Дала, вперше опублікований у 1980 році, що нині йде на сцені Роял-Корт у новій адаптації Енди Волша в постановці Джона Тіффані. На тлі успіху вистав «Чарлі і шоколадна фабрика» та «Матильда», які досі збирають аншлаги на інших майданчиках, це чергова спроба перенести на лондонську сцену унікальну алхімію Дала — повчальну, натхненну, але водночас тривожну та химерну дитячу пригоду. Проте, на жаль, нинішня постановка не може з повною впевненістю змагатися з тими двома багатошаровими та пластичними шедеврами. Частина проблеми криється в самій першооснові — невеликому обсязі книги, який важко втиснути у театральний формат. Це коротка повість із яскраво окресленими персонажами, але досить слабким сюжетом. Ідея книги, очевидно, народилася з ненависті Дала до борід (цікаво, що б він подумав про сучасний лондонський стиль?) та його бажання зобразити пару з особливо огидними фізичними рисами та манерами. Через це літературна енергія спрямована більше на зображення, ніж на розповідь. Брудна борода містера Твіта та скляне око місіс Твіт приковують увагу; їхні нескінченні знущання один над одним та над родиною приручених мавп створюють низку повторюваних жорстокостей, яким не вистачає емоційного розмаїття, що врешті-решт стає нудним. Мов відчуваючи цю проблему, наш самопроголошений «пустотливий» адаптатор наспіх вмонтував у дію побічну сюжетну лінію, щоб хоч якось розтягнути вечір. Після того, як характери головних героїв встановлені, а ми вже здригнулися від вигляду мавп, змушених стояти на головах, черв’яків замість спагеті, клейових пасток для птахів та невизначених жахів «The Shrinks», нас знайомлять із трьома артистами мандрівного цирку. Їх втягують у це лігво жаху в надії повернути свій цирк, який Паскуди вкрали у них раніше. Кожен із них — Чоловік-йоркширський тер’єр, Татуйована ворожка та Красунчик-вальсувальник — проходять через ритуальне приниження в інсценуванні мавп-Магл-Вампів. Усе це виконується з великим ентузіазмом і займає більшу частину першої дії. На жаль, результат видається водночас нудним і неприємним, позбавленим тієї багатогранності та нюансів, які Дал зазвичай знаходить в інших творах. Навіть наймолодші глядачі того вечора, коли я відвідав виставу, реагували досить стримано на цю низку дріб’язкових, невблаганних жорстокостей. Можливо, посилатися на слова Ханни Арендт про «банальність зла» у цьому контексті — це занадто, але в такому нескінченному параді неприємних вчинків справді мало драматичного життя. Паскуди, на відміну, скажімо, від міс Транчбулл, занадто двовимірні для тривалого інтересу. Їхня мотивація тривіальна, а витівки зрештою видаються несуттєвими. Коли наприкінці історії моральний компас нарешті починає обертатися, це відбувається занадто пізно і надто довільно, щоб надати сенсу всьому, що відбувалося раніше. Звісно, як і в усіх творах такого штибу, моральний порядок відновлюється: Паскуди отримують заслужену кару, а Магл-Вампи — справедливість і свободу. Однак спокута виглядає переконливо лише тоді, коли вона досягається через складність і виклики — як для персонажів, так і для аудиторії. Якщо ж робота над цим не була проведена і глядач не перейнявся симпатією, змінювати враження наприкінці вже запізно. У кращих роботах Дала матеріал розгалужується, звертаючись окремо, але одночасно і до дітей, і до дорослих; тут же, попри спроби, основна ідея залишається розмитою. І книга, і п’єса підкреслюють контраст між стерильністю та негативом Паскуд та життєрадісною родиною мавп і — опосередковано — цирковою «сім’єю», але ця лінія не отримала значного розвитку. Самі Твіти зображені як пихаті представники середнього класу з замашками «гопників», чиї цінності нагадують електорат UKIP: вони танцюють моріс під «Урочисті та церемоніальні марші» Елґара і зневажливо відгукуються про всіх чужинців. Але це радше набір жестів, ніж чітко окреслена ідентичність. У якийсь момент, коли фургон став центром дії, я подумав, що нам покажуть дзеркальне відображення цінностей п’єси «Єрусалим» — снобське заперечення життєствердного духу давнього карнавалу, який не так давно захоплював глядачів у Роял-Корт. Це було б дотепно і доречно, але якщо режисер і мав такий намір, він не був належним чином втілений.

У дусі милосердя, якого бракувало самій виставі, варто відзначити копітку працю акторів та майстерність технічної групи. Усі виконавці, а особливо Джейсон Воткінс (містер Твіт) та Моніка Долан (місіс Твіт), з насолодою вхопилися за можливість втілити готичну гротескність. Художниця-постановниця Хлоя Лемфорд та Стівен Хоггетт (рух) чудово впоралися із завданням, підтримуючи мобільність акторів у обмеженому просторі та створивши конструкцію у формі ілюмінатора/барабана як головний елемент декорацій. Це дуже ефектно використовувалося протягом усієї дії та стало найбільш вражаючим моментом фіналу. Проте навіть ці чудові зусилля не можуть компенсувати внутрішню порожнечу всієї затії, яка не зовсім в’яжеться із взірцевими радикальними традиціями театру Роял-Корт.