समीक्षा: बियॉन्ड बॉलीवुड, लंदन पैलेडियम ✭✭

बियॉन्ड बॉलीवुड

लंदन पैलेडियम

11 मई 2015

2 स्टार

भारतीय सिनेमा से ब्रिटिश मंच पर बॉलीवुड की म्यूज़िकल परंपरा की चमक-दमक को उतारने की कोशिशों का इतिहास कुछ मिला-जुला रहा है। 2002 में एंड्रू लॉयड वेबर ने अपोलो विक्टोरिया में बॉम्बे ड्रीम्स को मंच पर लाने में अहम भूमिका निभाई थी, और अब बियॉन्ड बॉलीवुड जून के अंत तक लंदन पैलेडियम में डेरा डाले हुए है। पहली नज़र में पैलेडियम, पूरे ठाठ-बाट के साथ बॉलीवुड की उन्मुक्त, भव्य शान-ओ-शौकत के लिए एकदम स्वाभाविक मंच लगता है। प्रेस नाइट पर थिएटर के बाहर पैपराज़ी उन सितारों की तस्वीरें लेने को मौजूद थे जिन्हें हम मंच पर देखने वाले थे, और जैसे ही शुरुआती नंबर ‘नमस्ते इंडिया’ पर पर्दा उठा, मैचम के शानदार थिएटर की आलीशान सजावट और चमक-दमक का मंच पर नर्तकों-ढोलवादकों की उछाल, जोश और रंग-बिरंगी वेशभूषा से मानो बेहतरीन मेल बैठ गया। लेकिन उसके बाद ग्राफ नीचे ही जाता है—शाम के दूसरे हिस्से में नृत्य-सीक्वेंस की एक अच्छी श्रृंखला कभी-कभार ही उसे थाम पाती है। कई मायनों में समस्याएँ वही हैं जो 2002 में समीक्षकों ने रेखांकित की थीं। तब बॉम्बे ड्रीम्स पर यह कहकर आलोचना हुई थी कि उसने कहानी और फॉर्मेट को पश्चिमी रीति-रिवाजों और धारणाओं के मुताबिक ढालने में जरूरत से ज़्यादा मेहनत की, और इसी चक्कर में बॉलीवुड फ़िल्म परंपरा की मूल ताकतों से संपर्क टूट गया। यहाँ भी यही बात कही जा सकती है।

बुनियादी कहानी-रेखा अपने आप में ठीक है: यह उस परिचित महत्वाकांक्षी, ‘रैग्स-टू-रिचेस’ रोलर-कोस्टर की तरह है जिसमें तरह-तरह की चुनौतियाँ—माता-पिता से जुड़ी, रोमांटिक, आर्थिक—नायक-नायिका को सपनों से उपलब्धि तक, फिर निराशा तक और अंततः अंतिम उत्कर्ष तक ले जाती हैं, और बीच-बीच में कई शानदार नृत्य-क्रम आते रहते हैं। इसमें कुछ भी गलत नहीं—आखिरकार, पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के कई ‘उच्चकोटि’ ओपेरा प्लॉट इससे कम ही दावा कर पाते हैं। साथ ही, इस तरह की प्लॉटिंग हमें विविध ‘एक्ज़ॉटिक’ लोकेशनों का बहाना देती है और पूरे भारत से अलग-अलग नृत्य-संस्कृतियों और कोरियोग्राफ़िक परंपराओं की चकाचौंध भरी झलकियों के ढेरों मौके देती है। दूसरे हिस्से में, जब यह आज़माया हुआ फ़ॉर्मूला अपने सर्वोत्तम रूप में आता है, तो सचमुच असर दिखाता है—गुजरात और पंजाब के नृत्य-प्रदर्शन देखना एक वास्तविक दावत जैसा लगा, जिन्हें साथ में चलने वाली कहानी या टिप्पणी की कोई जरूरत नहीं थी। शो के दौरान अंतरालों में कथक की शास्त्रीय नृत्य-शैली के भी बेहद नाज़ुक और सुंदर उदाहरण देखने को मिले—खासकर पूजा पंत द्वारा, जो नायिका की माँ की भूमिका निभा रही थीं—जो यह संकेत देते हैं कि बॉलीवुड में कभी-कभी ‘कम’ भी ‘ज़्यादा’ हो सकता है।

लेकिन अफ़सोस, इन मूल ताकतों को कई मौकों पर उस जिद ने कमजोर कर दिया जिसमें सामग्री को ‘समझाने’ और पश्चिमी दर्शकों के हिसाब से ‘ढालने’ की कोशिश की गई—जबकि मेरे ख़याल से वे बिना बदले हुए मूल रूप से कहीं अधिक मंत्रमुग्ध होते। शुरुआती नंबर के बाद हमें भारतीय परंपरा के प्रमुख वाद्यों की पहचान का एक बिल्कुल अनावश्यक ‘डेमो’ दिखाया गया। मान लिया जाना चाहिए कि बॉलीवुड म्यूज़िकल देखने आए दर्शक सितार और तबले के गुण और ध्वनि-विशेषताएँ पहले से जानते हैं। इसी तरह नायिका शेली पर म्यूनिख आधारित एक जटिल बैक-स्टोरी लादने की भी कोई जरूरत नहीं थी, जो बस पहले से ही खिंचे हुए पहले हिस्से को और लंबा करती है। शेली अपनी माँ द्वारा छोड़े गए पैतृक थिएटर को फिर से जीवित करने के लिए उसे भारतीय लोकनृत्य पर आधारित शो के जरिए दोबारा सफल बनाना चाहती है। वह अपने नृत्य-कौशल को निखारने के लिए बॉम्बे (मुंबई) जाती है और वहाँ राघव से मिलती है, जिसे पश्चिम और पूर्व के ‘फ्यूज़न’ प्रोजेक्ट्स पर काम करते हुए लोकनृत्य परंपरा के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से समझौता करना पड़ा है। शेली के प्रोत्साहन और उदाहरण से वह अपनी कोरियोग्राफी की सच्चाई और प्रामाणिकता दोबारा पा लेता है। फिर वे भारत-भर में टूर करते हैं, और शो समझदारी से वहीं समाप्त हो सकता था—म्यूनिख की ओर उस अटपटे लौटाव और थिएटर की ‘बहाली’ के बिना, जो पूरी कहानी में एक स्थायी मैकगफ़िन बना रहता है। रास्ते में भारी-भरकम, अटपटा संवाद भी लंबे हिस्सों तक चलता रहता है, जो गति रोकता है और चरित्र-निर्माण की विश्वसनीयता को भी कोई मदद नहीं देता। जब-जब प्लॉट को एक जोरदार धक्का चाहिए होता है, शेली की दिवंगत माँ प्रकट होकर उसे कहती है: ‘अपने दिल की सुनो, वहीं सपने हक़ीक़त बनते हैं।’ काश, पारंपरिक बॉलीवुड फ़ॉर्मूला अपनाया जाता—संवाद छोटा रखा जाता, मूल भाषा में रखा जाता, और नैतिक-भावनात्मक कम्पास के पारंपरिक बिंदुओं—परिवार, कर्तव्य, विद्रोह, आत्म-बलिदान, और मेलोड्रामैटिक संयोग—की वाक्-शैली से उसे जोड़ा जाता। वही प्रामाणिक होता, और दर्शक उसका सम्मान करते। दूसरी राह पर तो भावुकता के साथ-साथ बेसुरी बनावट (बाथोस) भी है…

और परफॉर्मेंस कैसी रहीं? यहाँ भी हम ‘फ़ॉर्मूला’ पर टिके रहने के गुण और लंदन की कथित अपेक्षाओं को खुश करने के जोखिम—इन दोनों के बीच फर्क कर सकते हैं। अधिक शास्त्रीय भारतीय नृत्य में एकल अनुशासन शानदार था, और समूह रूटीन में जबरदस्त सटीकता। अलग-अलग लोक तत्वों में, 45 तक नर्तकों वाली कंपनी ने बेहतरीन टीम-वर्क और कल्पनाशीलता दिखाई, और हमें उन धार्मिक परंपराओं और रीतियों की वास्तविक झलक दी जिनका हिस्सा ये नृत्य अंततः हैं। लेकिन जहाँ कोरियोग्राफ़र ने हॉलीवुड को बॉलीवुड के साथ ‘फ्यूज़’ करने की कोशिश की, वहाँ तकनीक असहज लगी और नतीजा न तो विश्वसनीय लगा, न ही शाम की समग्र रूपरेखा में सच कहें तो मददगार। चारों प्रमुख किरदार, और खासकर दोनों युवा लीड, सभी बड़े डांस टैलेंट हैं। अफ़सोस कि गायन ज़्यादा और लिप-सिंक कम नहीं था; फिर भी एना इल्मी और मोहित माथुर ने मिले मौकों को पूरे समर्पण से पकड़ा, और जब ‘बुक’ के बंधन से थोड़े मुक्त हुए तो उनके भीतर एक सहजता और आपसी तालमेल उभरा जो खासकर दूसरे हिस्से में प्रभावशाली लगा। संगीतकार सलीम और सुलेमान मर्चेंट ने ऐसा स्कोर दिया जो नृत्य-रूटीन के रंग और ऊर्जा के बराबर खड़ा रहा, और राजीव गोस्वामी की कोरियोग्राफी ने उपलब्ध भरपूर संसाधनों का पूरा इस्तेमाल किया। रचनात्मक पक्ष की ये सारी सकारात्मकताएँ बस इस अफ़सोस को और तीखा करती हैं कि इस समीक्षक ने—और साफ़ तौर पर कई दर्शकों ने भी—महसूस किया कि हम मूल सामग्री को बिना किसी ‘फ़िल्टर’ के और अधिक नहीं देख पा रहे थे। महान कलात्मक परंपराओं को संस्कृतियों के पार ले जाते समय बेहतर यही है कि जोखिम उठाकर उन्हें ‘रॉ’ और पूरे दम-खम के साथ पेश किया जाए, और दर्शकों को चुनौती तक उठने का निमंत्रण दिया जाए—न कि फ़ॉर्मूला को पतला करके दर्शकों से आधी राह पर मिलें। अगर शेक्सपियर और अन्य पश्चिमी लेखकों के साथ, जहाँ स्वीकार्यता में कठिनाई मानी जाती है, हम यह भरोसा कर सकते हैं, तो वही भरोसा हमें प्रतिदान में बॉलीवुड पर भी करना चाहिए। उम्मीद है कि इस तरह की अगली कोशिश में ऐसा करने का साहस दिखाई देगा।