レビュー: ビヨンド・ボリウッド、ロンドン・パラディウム ✭✭

ビヨンド・ボリウッド

ロンドン・パラディウム

2015年5月11日

星2つ

ボリウッドのミュージカル映画が誇る輝きを、インドのスクリーンから英国の舞台へ移し替えようという試みは、これまで順風満帆とはいきませんでした。2002年にはアンドリュー・ロイド＝ウェバーが中心となってアポロ・ヴィクトリア劇場でボンベイ・ドリームスを上演し、そして今度はビヨンド・ボリウッドが6月末までロンドン・パラディウムに腰を据えます。表向きには、ボリウッドが全開で放つあの昂揚感と絢爛たる自己主張に、パラディウムはうってつけの劇場に思えます。初日（プレス・ナイト）の劇場前には、これから舞台で目にする“スター”を狙ってパパラッチが陣取り、幕開けのナンバー「ナマステ・インディア」で幕が上がると、マッチャム設計の豪奢でキラキラした劇場空間と、舞台上のダンサーやドラマーの弾むような躍動感、そして色鮮やかな衣装が見事に噛み合ったように見えました。ところが、その後は下り坂。後半に並ぶ見事なダンス・シークエンスが時折流れを食い止めるものの、全体としては失速していきます。問題の多くは、2002年に批評家が指摘した点と似ています。当時のボンベイ・ドリームスは、物語や形式を西洋的な約束事や前提に合わせようとしすぎて、ボリウッド映画の核となる強みから遠ざかったと批判されました。本作も同様と言えるでしょう。

骨格となるストーリー自体は悪くありません。よくある成功譚――いわば“ドン底から栄光へ”のジェットコースター――で、親との葛藤、恋愛、金銭といった試練を経て、夢、達成、挫折、そして最後の高揚へと主人公とヒロインが運ばれていきます。そこに数々のスペクタクルなダンス・シークエンスが挟み込まれる。何も間違ってはいません――西洋のクラシック伝統における高尚なオペラの筋立てでも、これ以上を誇れる作品がどれほどあるでしょうか。さらに、この種の筋立ては、異国情緒あふれる多彩なロケーションへ私たちを連れ出し、インド各地のさまざまな舞踊文化と振付の伝統を眩いまでに披露する機会を次々に与えてくれます。後半で最も冴える場面では、この実証済みの“定番フォーミュラ”がしっかりと効いており、物語も解説も要らないグジャラートやパンジャーブの踊りの数々は、まさに目のごちそうでした。またショーの随所で、ヒロインの母を演じるプージャ・パントによるカタックの古典舞踊が実に繊細に提示され、ボリウッドでは「足し算」だけでなく「引き算」がときに大きな力を持つことも示していました。

しかし残念なことに、こうした核となる強みは、多くの場面で「西洋の観客向けに説明し、適応させる」という意志によって損なわれています。むしろ手を加えないオリジナルのほうが、英国の観客をいっそう夢中にさせたはずだ――そう思えてなりません。オープニングの後には、インド音楽の主要楽器の“紹介デモ”が入りますが、まったく不要でしょう。ボリウッド・ミュージカルを観に来る観客が、シタールやタブラの特徴や音色を知らない前提で作る必要はありません。同様に、ヒロインのシャイリーにミュンヘンを舞台にした込み入った過去設定を背負わせるのも無意味で、ただでさえ長い前半をさらに引き延ばしてしまいます。シャイリーは、母から受け継いだ由緒ある劇場を復興させるため、インドの民俗舞踊を基にしたショーで再び成功させようとします。自身の技術を磨くためにボンベイへ移り、そこでラガヴと出会う。ラガヴは西洋と東洋を融合させた仕事に携わるうち、民俗舞踊への本来の献身を妥協せざるを得なかった人物です。シャイリーの励ましと姿勢によって、彼は再び自身の振付の“真実”と“真正性”を取り戻していきます。二人はその後インドを巡業し、賢明にもショーはそこで終わってよかったはずです。ところがミュンヘンへ戻り劇場を再建するという気まずい展開が待っており、筋書き上の永遠のマクガフィン（お決まりの“目的物”）として尾を引きます。その道中には、ぎこちない台詞の長い場面が続き、進行を止めるだけで人物造形の説得力にも寄与しません。さらに、筋が行き詰まってテコ入れが必要になると、亡き母が現れてシャイリーに「心に従いなさい。夢は現実になるのよ」と諭します。伝統的なボリウッドの定石に従い、台詞は短く、言語もオリジナルのままにして、家族、義務、反抗、自己犠牲、そしてメロドラマ的な偶然といった“道徳と想像力の羅針盤”となる修辞の型に結びつけておけば、はるかに良かったでしょう。そちらこそが本物であり、観客もきちんと受け止めたはずです。別の道の先には、陳腐さ（バソス）が待っています……。

では、パフォーマンスはどうだったか。ここでも、「定石に忠実であること」の美点と、「ロンドンの期待とされるもの」に迎合する危うさとを分けて考えられます。より古典的なインド舞踊では、ソロの規律が行き届き、群舞のルーティンも高い精度を見せました。民俗的要素では、最大45人に及ぶダンサー陣が優れたチームワークと想像力を発揮し、これらの踊りが最終的に根ざしている宗教的伝統や儀礼の一端を、私たちに確かな手触りで伝えてくれます。一方、振付家がハリウッドとボリウッドの融合を狙ったルーティンでは、テクニックがどこか落ち着かず、結果は説得力に欠け、率直に言ってこの夜の枠組みの中では助けになっていませんでした。主要な4人、特に若い二人の主役は、いずれも卓越したダンスの才能を持っています。歌がもっと多く、口パクが少なければなお良かったのですが、アナ・イルミとモヒト・マトゥールは与えられた機会に真摯に取り組み、脚本（台詞）から解放されると、自由さと通い合う呼吸が生まれて胸を打ちました。とりわけ後半でそれが顕著です。作曲家サリーム＆スライマン・マーチャントの音楽はダンスの色彩とエネルギーに見合うもので、ラジーヴ・ゴスワミの振付も、手元にある豊かなリソースを存分に活かしていました。こうした創作面での長所があるからこそ、評者である私、そして明らかに多くの観客が抱いた「もっと加工されていないオリジナルを観たかった」という悔いが、いっそう際立ちます。偉大な芸術伝統を文化を越えて移し替えるとき、最良の方法は、リスクを取って生のまま、全力で提示し、観客がその挑戦に見合うだけのところまで歩み寄ってくることを信じることです。観客に合わせて“定石”を薄め、半分だけ歩み寄るのではなく。シェイクスピアや、受容に難しさがあると見なされがちな他の西洋作家に対して私たちがそうした信頼を置くのなら、その信頼をボリウッドにも同じように返すべきでしょう。次のこの種の試みが、そうする勇気を示してくれることを願います。