ELEŞTİRİ: Beyond Bollywood, London Palladium ✭✭

Beyond Bollywood

London Palladium

11 Mayıs 2015

2 Yıldız

Bollywood müzikallerinin Hint sinemasındaki o görkemli geleneğini İngiliz sahnesine taşıma çabaları bugüne dek biraz karışık bir geçmişe sahip oldu. 2002 yılında Andrew Lloyd Webber, Apollo Victoria'da Bombay Dreams'in sahnelenmesine öncülük etmişti; şimdi ise Beyond Bollywood Haziran sonuna kadar London Palladium'da perde açıyor. Aslında Palladium, Bollywood'un o coşkulu, şatafatlı ve görkemli havası için biçilmiş kaftan gibi görünüyor. Prömiyer gecesi tiyatronun dışında paparazziler sahneye çıkacak yıldızların fotoğrafını çekmek için pusudaydı. Perde açılış numarası ‘Namaste India’ ile kalktığında, Matcham imzalı bu muazzam tiyatronun kadife ve ışıltısı ile sahnedeki dansçıların ve davulcuların enerjisi, canlılığı ve renkli kostümleri mükemmel bir uyum sergiledi. Ancak bu noktadan sonra, sadece ikinci yarıdaki başarılı dans sekanslarıyla zaman zaman bölünen aşağı yönlü bir grafik izlendi. Sorunlar, eleştirmenlerin 2002'de tespit ettikleriyle pek çok açıdan benzerlik taşıyor. O dönemde Bombay Dreams, hikayeyi ve formatı Batılı kalıplara ve beklentilere uydurmak için çok fazla çabaladığı, bu yüzden de Bollywood film geleneğinin temel güçlerinden koptuğu için eleştirilmişti. Aynı durum burada da geçerli.

Hikayenin ana omurgası aslında gayet sağlam: Kahramanımızı ve başrol kadın oyuncumuzu hayallerden başarıya, hayal kırıklığından nihai zafere götüren; ailevi, romantik ve maddi engellerle dolu o klasik "sıfırdan zirveye" yolculuğunu takip ediyor ve tüm bunlar görkemli dans sekanslarıyla süsleniyor. Bunda yanlış bir şey yok; ne de olsa Batı klasik geleneğindeki pek çok ağırbaşlı opera konusu da bundan fazlasını vaat etmiyor. Dahası, bu tür bir olay örgüsü bize Hindistan'ın dört bir yanından farklı dans kültürlerini ve koreografi geleneklerini sergilemek için egzotik mekanlar ve büyüleyici fırsatlar sunuyor. İkinci yarıda bu rüştünü ispatlamış formül gerçekten meyvelerini veriyor; Gucerat ve Pencap yörelerine ait, hiçbir anlatıma ihtiyaç duymayan o dans performanslarını izlemek gerçek bir şölendi. Oyun boyunca aralıklarla, özellikle başrolün annesini canlandıran Pooja Pant tarafından sergilenen enfes Kathak klasik dans örnekleri, Bollywood'da bazen "az olanın aslında çok olduğunu" kanıtlar nitelikteydi.

Ne var ki, bu temel üstünlükler, materyali Batılı izleyiciye açıklama ve uyarlama gayretiyle pek çok noktada gölgelenmiş; oysa izleyicinin asıl, değiştirilmemiş orijinal halinden çok daha fazla büyüleneceğini düşünüyorum. Açılış numarasından sonra, Hint müziğinin temel enstrümanlarının tanıtıldığı tamamen gereksiz bir bölüm izledik. Bir Bollywood müzikaline gelen seyircinin sitar ve tablanın özelliklerini ve ses tınılarını zaten bildiğini farz edebiliriz. Aynı şekilde, başrol Shaily'yi Münih'te geçen karmaşık bir geçmiş hikayesiyle yormaya ve böylece zaten uzun olan ilk yarıyı daha da uzatmaya gerek yoktu. Shaily, annesinden kalan miras tiyatroyu Hint halk danslarına dayalı şovlarla tekrar canlandırmayı hedefliyor. Dans yeteneklerini geliştirmek için Bombay'a gidiyor ve orada, Batı ile Doğu'yu harmanlayan projelerde çalışarak halk dansı geleneğine olan sadakatinden ödün vermek zorunda kalmış Raghav ile tanışıyor. Shaily'nin teşviki ve örnek olmasıyla Raghav, koreografisindeki o dürüstlüğü ve özgünlüğü yeniden keşfediyor. Daha sonra Hindistan turnesine çıkıyorlar; şov, Münih'e o zorlama dönüş ve tiyatronun kurtarılması gibi klasik bir "Macguffin"e başvurmadan, burada noktalanabilirdi. Oyun boyunca aksiyonu yavaşlatan ve karakterlerin inandırıcılığına hiçbir katkısı olmayan hantal diyaloglar mevcut. Olay örgüsünün bir itici güce ihtiyaç duyduğu anlarda, Shaily'nin rahmetli annesi belirip onu "kalbinin sesini dinle, hayallerin gerçeğe dönüştüğü yere git" diyerek yüreklendiriyor. Geleneksel Bollywood formülüne sadık kalıp diyalogları kısa tutmak, orijinal dilde bırakmak ve bunları ahlaki ve hayali pusulanın geleneksel noktalarına – aile, görev, isyan, fedakarlık ve melodramatik tesadüfler – bağlamak çok daha iyi olurdu. Sahici olan budur ve seyirci buna saygı duyardı. Diğer yol ise sadece hayal kırıklığı yaratıyor...

Performanslara gelirsek; burada da yine formüle sadık kalmanın erdemleri ile belli bir Londra beklentisine boyun eğmenin tehlikeleri arasında bir ayrım yapabiliriz. Klasik Hint danslarında mükemmel bir solo disiplini ve grup rutinlerinde harika bir hassasiyet vardı. 45 kişiye varan dansçı kadrosu, farklı halk oyunu unsurlarında müthiş bir ekip çalışması ve hayal gücü sergileyerek, dansların temelini oluşturan dini geleneklere ve ritüellere gerçek bir kapı araladı. Ancak, koreografın Hollywood ile Bollywood'u harmanlamaya çalıştığı bölümlerde teknik eğreti duruyordu ve sonuç hem inandırıcı değildi hem de gecenin genel dokusuna açıkçası hiçbir katkı sağlamadı. Dört ana karakter ve özellikle iki genç başrol, gerçekten büyük dans yetenekleri. Daha fazla şarkı söylenip daha az playback yapılması tercih edilirdi, ancak hem Ana Ilmi hem de Mohit Mathur kendilerine verilen fırsatları büyük bir özveriyle değerlendirdiler; metnin prangalarından kurtuldukları anlarda, özellikle ikinci yarıda, etkileyici bir özgürlük ve uyum yakaladılar. Besteciler Salim ve Sulaiman Merchant, dans rutinlerinin rengine ve enerjisine yakışan bir müzikal altyapı sunarken, Rajeev Goswami’nin koreografisi elindeki geniş imkanları sonuna kadar kullandı. Yaratıcı taraftaki tüm bu artılar, hem bu eleştirmenin hem de pek çok seyircinin, eserin filtrelenmemiş orijinal halini daha fazla göremediği için hissettiği pişmanlığı sadece artırıyor. Büyük sanat geleneklerini kültürler arası aktarırken, riski göze alıp onları olduğu gibi, tüm çıplaklığıyla sunmak ve formülü sulandırmak yerine seyirciyi bu zorluğun seviyesine çıkmaya davet etmek en doğrusudur. Eğer Shakespeare ve anlaşılması güç görülen diğer Batılı yazarlar için bu görüşü savunuyorsak, aynı güveni Bollywood'a da borçluyuz. Umarım bu türdeki bir sonraki girişim, bunu yapacak cesareti gösterir.