РЕЦЕНЗІЯ: Beyond Bollywood у London Palladium ✭✭

«Beyond Bollywood» (Поза межами Боллівуду)

London Palladium

11 травня 2015

2 зірки

Спроби перенести велич традицій боллівудського мюзиклу з індійських кіноекранів на британську сцену мають досить суперечливу історію. Ще у 2002 році Ендрю Ллойд Веббер сприяв постановці «Bombay Dreams» в театрі Apollo Victoria, а тепер вистава «Beyond Bollywood» оселилася в London Palladium до кінця червня. На перший погляд, Palladium — ідеальний майданчик для ексцентричної та розкішної пишності Боллівуду в його повному розквіті. Біля входу в театр на вечірньому прес-показі папараці чатували на зірок, яких ми мали побачити на сцені. Коли ж піднялася завіса під перший номер «Namaste India», здалося, що оксамит і блиск розкішного театру Метчема ідеально гармонують з енергією, запалом та яскравими костюмами танцюристів і барабанщиків. Проте надалі враження йшло за спадною, і лише зрідка вирівнювалося завдяки вдалим танцювальним сценам у другому акті. Багато в чому проблеми тут ті ж самі, що були відзначені критиками ще у 2002 році. Тоді «Bombay Dreams» дорікали за надмірні зусилля адаптувати сюжет та формат під західні умовності, через що втрачалася суть і сила традицій боллівудського кіно. Те саме можна сказати й про нинішню прем'єру.

Сама по собі сюжетна лінія цілком пристойна: вона відтворює класичний шлях «через терни до зірок» — змагання з труднощами (сімейними, романтичними, фінансовими), що ведуть героїв від мрій до успіху, потім до розчарувань і, нарешті, до апофеозу, і все це у супроводі видовищних танців. У цьому немає нічого поганого — зрештою, багато сюжетів класичних опер у західній традиції не можуть похвалитися більшим. До того ж такий сюжет дає привід для зміни екзотичних локацій та демонстрації сліпучого розмаїття танцювальних культур і хореографічних традицій з усієї Індії. Найкраще ця перевірена формула спрацьовує у другій дії, коли глядач отримує справжнє задоволення від танців Гуджарату та Пенджабу, які не потребують жодних пояснень чи коментарів. Також під час шоу ми бачили вишукані зразки класичного танцю Катхак, особливо у виконанні Пуджи Пант (мати героїні), що вкотре доводить: у Боллівуді стриманість іноді дає сильніший ефект.

На жаль, ці сильні сторони були нівельовані постійними намаганнями пояснити та адаптувати матеріал для західного глядача, який, на мою думку, був би набагато більше захоплений незміненим оригіналом. Після вступного номера ми отримали абсолютно зайву демонстрацію ключових індійських інструментів. Гадаю, можна припустити, що люди, які прийшли на боллівудський мюзикл, вже мають уявлення про звучання ситара та табли. Так само не було потреби обтяжувати головну героїню Шайлі складною передісторією з Мюнхена, яка лише затягує і без того довгу першу дію. Шайлі прагне відродити театр шляхетних предків, що залишився їй від матері, поставивши в ньому шоу на основі індійських народних танців. Вона їде до Бомбея вдосконалювати майстерність і там зустрічає Рагхава — хореографа, який зрадив традиції заради комерційних проєктів, що змішують Захід і Схід. Завдяки її натхненню він знову знаходить автентичність у своїй творчості. Далі вони подорожують Індією, і шоу цілком могло б закінчитися на цьому, без незграбного повернення до Мюнхена та відновлення театру — одвічного «Макгаффіна» в сюжеті. Протягом вистави трапляються довгі шматки незграбних діалогів, які гальмують дію і не додають переконливості персонажам. У моменти, коли сюжет потребує поштовху, з’являється покійна мати Шайлі та закликає її «йти за серцем, де мрії стають реальністю». Було б значно краще дотримуватися традиційної формули Боллівуду: зробити діалоги лаконічними, можливо, навіть залишити їх мовою оригіналу з дотриманням класичних риторичних акцентів — родина, обов'язок, бунт, самопожертва та мелодраматичні збіги. Це було б автентично, і глядачі б це оцінили. Будь-який інший шлях веде до банальності...

Щодо виконання — тут теж можна провести межу між перевагами вірності формулі та ризиками підлаштовування під певні очікування лондонської публіки. У класичних індійських танцях була продемонстрована чудова сольна дисципліна та точність у групових номерах. У народних елементах трупа з 45 танцюристів показала відмінну командну роботу та уяву, давши нам справжнє розуміння релігійних традицій та ритуалів, частиною яких і є ці танці. Однак у номерах, де хореограф намагався поєднати Голлівуд з Боллівудом, техніка виглядала невпевнено, а результат — непереконливо. Четверо головних героїв, і особливо двоє молодых лідерів, безумовно талановиті танцюристи. Шкода лише, що було замало живого співу і забагато ліпсінкінгу (співу під фонограму), але Ана Ілмі та Мохіт Матур викладалися на повну. Звільнившись від рамок сценарію, вони знайшли ту свободу та взаєморозуміння, які дійсно зворушували, особливо в другій частині. Композитори Салім та Сулейман Мерчант створили партитуру, що відповідала енергії танцю, а хореографія Раджива Госвамі на повну використала наявні ресурси. Усі ці позитивні творчі моменти лише підсилюють жаль через те, що ми не побачили більше автентичного оригіналу. Переносячи великі мистецькі традиції в інші культури, краще ризикувати та представляти їх у чистому вигляді, пропонуючи глядачеві прийняти цей виклик, аніж розбавляти формулу заради компромісу. Якщо ми довіряємо такому підходу у випадку з Шекспіром чи іншими західними класиками, ми маємо так само довіряти й Боллівуду. Сподіваюся, наступна подібна спроба виявить більше хоробрості.