समीक्षा: टाइटैनिक, साउथवर्क प्लेहाउस ✭✭✭✭

टाइटैनिक

साउथवार्क प्लेहाउस

12 अगस्त 2013

4 स्टार

नए साउथवार्क प्लेहाउस में थॉम साउथरलैंड द्वारा येस्टन और स्टोन के टाइटैनिक के छोटे-स्तरीय पुनर्जीवन को देखने के बाद, कुछ बातें ऐसी हैं जिन्हें नकार पाना मुश्किल है।

सबसे पहले, यह एक असाधारण म्यूज़िकल है—कल्पना और स्कोर, दोनों में सचमुच महाकाव्य। संगीत अद्भुत है: परिष्कृत, जटिल, धुन और हार्मनी से भरपूर, और बेहद चरित्र-विशिष्ट। यह सच में एक उत्कृष्ट कृति है—और यहाँ का ऑर्केस्ट्रेशन (इयान वाइनबर्गर द्वारा) खास तौर पर शानदार है; स्ट्रिंग्स का यूँ जीवंत हो उठना ही पूरी शाम को सार्थक बना देता है।

दूसरी बात, यह अब तक साउथरलैंड का सबसे बेहतरीन निर्देशन-कार्य है। यहाँ जो कुछ भी पेश किया गया है, वह पूरी तरह सोच-समझकर किया गया है, और इस प्रोडक्शन के अपने कुछ आंतरिक नियम हैं जो हर स्तर पर काम करते हैं—और इतनी बड़ी संख्या में पात्रों पर नज़र बनाए रखना आश्चर्यजनक रूप से आसान हो जाता है। डेविस वुडहेड का सेट और कॉस्ट्यूम्स, सीमित जगह और संसाधनों के बावजूद, दौर की अनुभूति और जहाज़ की घुटन भरी बंदिश को बहुत प्रभावी ढंग से रचते हैं।

तीसरी बात, मार्क एस्पिनॉल का म्यूज़िकल डायरेक्शन संवेदनशील है और कुछ जगहों पर काफ़ी रोमांचक भी: पूरे एन्सेम्बल वाले नंबर्स दिल को छूते हैं। लेकिन पुरुष कलाकारों में कहीं-कहीं सही तरीके से आवाज़ निकालने के बजाय बस चिल्ला देने की प्रवृत्ति दिखती है, और उच्चारण (डिक्शन) को हमेशा वह ध्यान और स्पष्टता नहीं मिलती जिसकी वह हक़दार है।

चौथी बात, टेक्स्ट के नाटकीय पहलू यहाँ बहुत अच्छी तरह सामने आते हैं; कोई भी अभिनेता वास्तव में खराब नहीं है, और कई तो वाकई बहुत अच्छे हैं। हर पात्र सम्पूर्ण और समझा हुआ लगता है, और भले ही कई लोग दोहरी भूमिकाएँ निभा रहे हों, फिर भी हर व्यक्ति अलग से पहचाना जाता है और नाटक में उसकी जगह संतोषजनक ढंग से स्थापित होती है। जिस कहानी का अंत शुरू से तय है, उसमें भी यह कास्ट दर्शकों को गहराई से जोड़े रखती है—रहस्य इस बात में है कि कौन बचता है और क्यों, न कि इस बात में कि जहाज़ बचता है या नहीं।

यह निस्संदेह लंदन फ्रिंज द्वारा रचे गए सबसे बेहतरीन एन्सेम्बल पीसेज़ में से एक है। फिर भी, कुछ व्यक्तिगत गायन स्कोर की माँग या पूरे पीस की महाकाव्य गुणवत्ता के बराबर नहीं बैठता। सच्चाई यह है कि टाइटैनिक में हर भूमिका ऐसे प्रथम श्रेणी गायकों से चाहती है जो उतने ही प्रथम श्रेणी अभिनेता भी हों। यहाँ संतुलन—शायद स्वाभाविक रूप से—गायन की तुलना में अभिनय की ओर ज़्यादा झुका हुआ है; कई पुरुष कलाकारों के पास मध्य स्वर-क्षेत्र (मिडल वॉयस) लगभग नहीं है और निचले सुर अधिकांश के लिए पहुँच से बाहर लगते हैं। ऊपरी रजिस्टर में ऊँची, बिना सहारे की आवाज़ें तो भरपूर हैं, लेकिन यही उस विशाल स्कोर की असली ऊर्जा नहीं है।

सबसे चमकते सितारे हैं: ग्रेग कास्तिलियोनी (पीड़ित इंजीनियर के रूप में शानदार), नदीम नामान (क्लार्क—दुकानदार जो लॉर्ड की बेटी से प्रेम करता है), क्लेयर मार्लो (लॉर्ड की बेटी), जेम्स ह्यूम (एट्चेस—फर्स्ट क्लास केबिन स्टुअर्ड, हालाँकि शुरुआत में उच्चारण की कुछ दिक्कतें) और सीलिया ग्रैहम (सोशल क्लाइंबर, एलिस—असाधारण)।

जोनाथन डेविड डडली (उनका हार्टली खास तौर पर बेहतरीन), डॉमिनिक ब्रूअर (लाइटोलर), लियो माइल्स (खासकर लुकआउट वाला सीक्वेंस) और जूडिथ स्ट्रीट तथा डडली रोजर्स (वह वृद्ध दंपति जो साथ मरने का चुनाव करता है) का काम कहीं-कहीं असमान, लेकिन ज़्यादातर प्रभावशाली है। हालांकि तीन ‘केट्स’ (ग्रेस एकल, स्कार्लेट कोर्टनी और विक्टोरिया सेरा) और मैथ्यू क्रो (जो ब्राइड की भूमिका बेदाग निभाते हैं, लेकिन बैरेट के साथ महान युगल गीत गा नहीं पाते) से बेहतर वोकल काम बेहद ज़रूरी था।

दूसरी ओर, पीस के साथ न्याय करने के लिए जेम्स ऑस्टिन-मरे (बैरेट), साइमन ग्रीन (इस्मे—कायर, आत्ममुग्ध मालिक) और शेन मैकडेड (फैरेल—वह लड़का जो तमाम मुश्किलों के बावजूद बच जाता है) से कहीं बेहतर अभिनय की जरूरत थी।

फिर भी, यह कई ऊँचाइयों और वास्तविक ड्रामा से भरा, पूरी तरह दर्शक को बांधे रखने वाला प्रोडक्शन है—और जहाँ वोकल काम कमजोर पड़ता है, वहाँ संगीत आपको सहज ही आगे बहा ले जाता है। मॉरी येस्टन एक जीनियस हैं।