レビュー: タイタニック、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭✭

タイタニック

サザーク・プレイハウス

2013年8月12日

星4つ

新しくオープンしたサザーク・プレイハウスで、トム・サザーランド演出によるイェストン＆ストーン作『タイタニック』の小規模リバイバルを観て、否定しようのないことがいくつかある。

第一に、これは驚くべきミュージカルだ。想像力もスコアも、真に壮大。音楽は崇高で、複雑で、それでいて旋律と和声に満ち、キャラクターごとの色彩が明確に刻まれている。まさしく傑作——そして今回のオーケストレーション（イアン・ワインバーガー）はとりわけ素晴らしい。弦が躍動する純粋な歓びだけで、夜の価値があると言っていい。

第二に、これはサザーランドの現時点でのベストワークだろう。提示されるすべてが緻密に考え抜かれており、作品全体には内的な“ルール”が通っている。そのおかげで、登場人物が多数いても意外なほど追いやすい。デイヴィス・ウッドヘッドの舞台美術と衣裳は、限られたスペースと予算のなかでも時代感と閉塞感を見事に立ち上げている。

第三に、マーク・アスピナルの音楽監督は思慮深く、ところどころ実にスリリングだ。大人数のアンサンブル・ナンバーはとても胸を打つ。とはいえ男性陣に、きちんと声を作るというより叫んでしまう傾向があり、ディクションも常に本来あるべき注意と明瞭さが行き届いているとは言い難い。

第四に、テキストのドラマ的な面白さがとてもよく活かされている。ひどい役者はおらず、優れた役者が多い。どの人物も立体的で理解されており、複数役を兼ねるキャストがいても、一人ひとりが明確に見分けられ、ドラマの中での位置づけもきちんと腑に落ちる形で成立している。結末が最初から分かっている物語にもかかわらず、このカンパニーは観客の没入度を高い水準まで引き上げる——鍵は「船が助かるかどうか」ではなく、「誰が、なぜ生き残るのか」にあるのだ。

ロンドンのフリンジがこれまで生んだアンサンブル作品の中でも、これは間違いなく屈指の一本だ。にもかかわらず、個々の歌唱には、スコアが求める技術や作品全体のエピックな質感に届かない部分がある。単純な事実として、『タイタニック』のあらゆる役は、一流の俳優であると同時に一流の歌手が担う必要がある。今回は（ある意味で当然ながら）歌よりも演技に重心が置かれており、男性陣の多くはミドルが乏しく、低音はほぼ全員にとって難所に見える。支えのない高音を大きな声で張り上げる場面は目立つが、この巨大なスコアを前へ進める燃料は、そこではない。

ひときわ光っていたのは、グレッグ・カスティリオーニ（苦悩する機関士役が圧巻）、ナディム・ナーマン（領主の娘に恋する商店主クラーク）、クレア・マーロウ（領主の娘）、ジェームズ・ヒューム（一等船室のスチュワード、エッチズ。序盤にややディクションの乱れはあるが）そしてセリア・グレアム（社交界を駆け上がるアリスが卓越）だ。

ジョナサン・デヴィッド・ダドリー（特にハートリーが良い）、ドミニク・ブリュワー（ライトラー）、レオ・マイルズ（見張りの場面がとりわけ印象的）、そしてジュディス・ストリートとダドリー・ロジャース（共に死ぬことを選ぶ老夫婦）にも、ムラはあるものの概ね見事な仕事がある。ただし、三人のケイト（グレース・エクル、スカーレット・コートニー、ヴィクトリア・セラ）とマシュー・クロウ（ブライド役の演技は非の打ちどころがないが、バレットとの重要な二重唱を歌い切れない）には、より確かなヴォーカルが不可欠だった。

一方で、作品にきちんと奉仕するためには、ジェームズ・オースティン＝マレー（バレット）、サイモン・グリーン（臆病で虚栄心の強いオーナー、イズメイ）、シェイン・マクデイド（奇跡的に助かる青年ファレル）には、もっと厚みのある演技が求められた。

とはいえ、全体として非常に引き込まれるプロダクションで、高揚感のある瞬間が数多く、確かなドラマが息づいている——そして歌が追いつかない箇所も、音楽がすっと連れていってくれる。モーリー・イェストンは天才だ。