RESENHA: Titanic, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Titantic

Southwark Playhouse

12 de agosto de 2013

4 estrelas

Depois de ver a reposição em pequena escala de Titanic, de Yeston e Stone, encenada por Thom Southerland no novo Southwark Playhouse, há várias coisas que parecem inegáveis.

Em primeiro lugar, trata-se de um musical notável, verdadeiramente épico na imaginação e na partitura. A música é sublime, complexa, cheia de melodia e harmonia e com carácter próprio. É, de facto, uma obra-prima — e a orquestração aqui (de Ian Weinberger) é particularmente boa; o puro deleite das cordas em ação vale a noite inteira.

Em segundo lugar, este é, sem dúvida, o melhor trabalho de encenação de Southerland até à data. Tudo o que aqui se apresenta foi pensado ao pormenor e a produção tem um conjunto de regras internas que funcionam em pleno e tornam surpreendentemente fácil acompanhar a multiplicidade de personagens. O cenário e os figurinos de Davis Woodhead, apesar do espaço e dos recursos limitados, criam muito bem a sensação de época e de confinamento.

Em terceiro lugar, a direção musical de Mark Aspinall é ponderada e, por vezes, bastante empolgante: os números de conjunto completos são muito comoventes. Mas há uma tendência, por parte dos homens, para simplesmente gritar em vez de produzir corretamente o som, e a dicção nem sempre recebe a atenção e a clareza que merece.

Em quarto lugar, os interesses dramáticos do texto são aqui muito bem servidos; não há atores realmente maus e há muitos realmente bons. Cada personagem parece inteira e compreendida e, apesar de várias pessoas acumularem papéis, cada indivíduo se distingue com clareza e o seu lugar no drama é alcançado de forma satisfatória. Para uma história cujo desfecho é certo desde o início, este elenco consegue manter um elevado nível de envolvimento do público — o segredo está em quem sobrevive e porquê, e não em saber se o navio chega a bom porto.

É, com facilidade, uma das melhores peças de conjunto que o Fringe londrino alguma vez produziu. E, no entanto, parte do canto individual não está à altura das exigências da partitura nem da qualidade épica do espetáculo no seu todo. O facto simples é que todos os papéis em Titanic precisam de ser interpretados por cantores de primeira linha que também sejam atores de primeira linha. Aqui, o equilíbrio — talvez compreensivelmente — pende mais para a interpretação do que para o canto: muitos dos homens simplesmente não têm voz média e as notas mais graves parecem estar fora do alcance de quase todos. O canto no registo agudo, alto e sem apoio, está em abundância, mas não é isso que alimenta esta partitura-avalanche.

Os maiores destaques são Greg Castiglioni (excelente como o engenheiro atormentado), Nadim Naaman (Clarke, o lojista apaixonado pela filha do Lorde), Claire Marlowe (a filha do Lorde), James Hume (Etches, o comissário de cabines da Primeira Classe, embora com alguns problemas iniciais de dicção) e Celia Graham (a arrivista social, Alice — excecional).

Há trabalho inconsistente, mas maioritariamente impressionante, de Jonathan David Dudley (o seu Hartley é particularmente bom), Dominic Brewer (Lightoller), Leo Miles (especialmente na sequência do vigia) e Judith Street e Dudley Rogers (o casal idoso que escolhe morrer junto). Mas era essencial melhor trabalho vocal por parte das três Kates (Grace Eccle, Scarlett Courtney e Victoria Serra) e de Matthew Crowe (que interpreta Bride de forma impecável, mas simplesmente não consegue cantar o grande dueto com Barrett).

Por outro lado, era necessária muito melhor interpretação de James Austen-Murray (Barrett), Simon Green (Ismay, o proprietário cobarde e vaidoso) e Shane McDaid (Farrell, o rapaz que é salvo contra todas as probabilidades) para servir devidamente o espetáculo.

Dito isto, é uma produção profundamente envolvente, com muitos pontos altos e drama genuíno em cena — e a música faz-nos flutuar pelos momentos em que o trabalho vocal não acompanha. Maury Yeston é um génio.