리뷰: 타이타닉, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

타이타닉

사우스워크 플레이하우스

2013년 8월 12일

별 4개

새로 문을 연 사우스워크 플레이하우스에서 톰 서덜랜드가 선보인 예스턴과 스톤의 타이타닉 소극장 규모 리바이벌을 보고 나니, 몇 가지는 부인하기 어렵다.

첫째, 이 작품은 상상력과 악보의 스케일 면에서 진정으로 서사적인, 놀라운 뮤지컬이다. 음악은 숭고하고 복잡하며, 선율과 화성으로 가득하면서도 인물의 개성이 또렷하다. 말 그대로 걸작이다. 특히 이번 오케스트레이션(이안 와인버거)은 대단히 훌륭한데, 현악이 만들어내는 순수한 즐거움만으로도 그날 밤의 값어치를 충분히 한다.

둘째, 이번 작품은 서덜랜드의 연출 경력에서 단연 최고의 작업이다. 무대 위에 제시되는 모든 것이 치밀하게 설계돼 있고, 제작 전체에 ‘안쪽 규칙’ 같은 내적 논리가 있어 많은 인물이 등장함에도 흐름을 따라가기가 놀랍도록 쉽다. 데이비스 우드헤드의 무대와 의상은 제한된 공간과 자원 속에서도 시대감과 밀폐된 분위기를 매우 잘 만들어낸다.

셋째, 마크 애스피놀의 음악감독은 사려 깊고, 어떤 대목에서는 꽤나 짜릿하다. 전 출연진이 함께하는 넘버들은 특히 큰 울림을 준다. 다만 남성 배우들 중 일부는 소리를 제대로 만들어내기보다 그저 소리를 지르는 경향이 있고, 발음 역시 늘 필요한 만큼의 주의와 선명함을 받지는 못한다.

넷째, 대본이 가진 드라마적 흥미가 이 프로덕션에서 아주 잘 살아난다. 정말 ‘나쁜’ 배우는 없고, 정말 ‘좋은’ 배우는 많다. 각 인물은 입체적으로 이해되고 있으며, 몇몇 배우가 배역을 겸하더라도 각자가 분명히 구별되고 드라마 속 위치도 만족스럽게 확보된다. 결말이 처음부터 정해진 이야기임에도, 이 캐스트는 관객의 몰입도를 높은 수준으로 끌어올린다. 비결은 배가 무사히 도착하느냐가 아니라, 누가 살아남고 왜 살아남는가에 있다.

런던 프린지에서 나온 앙상블 작품 가운데 손꼽히는 수작임은 분명하다. 그럼에도 개별 가창의 일부는 악보가 요구하는 수준과 작품 전체의 서사적 규모에 미치지 못한다. 타이타닉의 모든 배역은 일류 배우이면서 동시에 일류 성악가(가수)여야 한다는 단순한 사실이 있다. 이번 무대는—어쩌면 이해할 만하게도—노래보다 연기에 무게추가 더 실렸다. 남성 배우 상당수는 중음역대가 거의 없고, 저음은 대부분에게 버거워 보인다. 지지 없이 큰 소리로 치는 고음은 여기저기서 들리지만, 이 거대한 악보를 움직이는 동력은 그런 방식이 아니다.

가장 빛나는 순간을 만든 이들은 그렉 카스틸리오니(고뇌하는 기관사를 훌륭하게 소화), 나딤 나아만(클라크—귀족의 딸을 사랑하는 가게 주인), 클레어 말로우(그 ‘귀족의 딸’), 제임스 흄(1등실 객실 스튜어드 에치스—초반에 발음 이슈가 다소 있었지만), 그리고 셀리아 그레이엄(신분상승을 꿈꾸는 앨리스—탁월)이다.

조너선 데이비드 더들리(하틀리가 특히 좋다), 도미닉 브루어(라이트롤러), 레오 마일스(특히 망루 감시 장면), 주디스 스트리트와 더들리 로저스(함께 죽음을 선택하는 노부부)의 연기는 들쭉날쭉한 면이 있으나 전반적으로 인상적이다. 다만 세 명의 케이트(그레이스 에클, 스칼렛 코트니, 빅토리아 세라)와 매슈 크로(브라이드를 흠잡을 데 없이 연기하지만 바렛과의 중요한 듀엣을 소화하지 못한다)에게서는 더 나은 보컬이 필수였다.

반대로, 작품을 제대로 받쳐주려면 제임스 오스틴-머리(바렛), 사이먼 그린(이스메이—비겁하고 허영심 강한 선주), 셰인 맥데이드(패럴—기적적으로 구조되는 청년)에게서는 훨씬 더 탄탄한 연기가 필요했다.

그럼에도 이번 프로덕션은 끝까지 관객을 붙들어두는 매력이 있고, 고점이 많으며, 진짜 드라마가 살아 있다. 그리고 보컬이 아쉬운 구간도 음악이 당신을 복도와 통로를 따라 떠오르듯 데려간다. 모리 예스턴은 천재다.