РЕЦЕНЗІЯ: Титанік (Titanic), Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Титанік

Театр Southwark Playhouse

12 серпня 2013 року

4 зірки

Після перегляду камерної постановки Тома Сазерленда мюзиклу «Титанік» Єстона та Стоуна в новому приміщенні Southwark Playhouse, стають очевидними кілька речей.

По-перше, це надзвичайний мюзикл, справді епічний за вокальним розмахом та уявою. Музика тут піднесена, багатогранна, сповнена мелодизму, гармонії та індивідуальності кожного героя. Це справжній шедевр, а оркестровка Іана Вайнбергера заслуговує на особливу похвалу; насолода від звучання струнних варта цілого вечора.

По-друге, це, безперечно, найкраща режисерська робота Сазерленда на сьогодні. Кожна деталь тут продумана, а вистава підпорядкована внутрішній логіці, яка дозволяє легко відстежувати долі численних персонажів. Декорації та костюми Девіда Вудхеда, попри обмежений простір та скромні ресурси, блискуче відтворюють атмосферу епохи та відчуття замкненості.

По-третє, музичне керівництво Марка Аспіналла є вдумливим і подекуди захопливим: ансамблеві номери звучать дуже зворушливо. Втім, у чоловічій партії простежується тенденція до вигукування тексту замість повноцінного вокалу, а дикції не завжди приділяється належна увага та чіткість.

По-четверте, драматична складова тексту реалізована чудово; тут немає слабких акторів, зате є багато справжніх талантів. Кожен персонаж відчувається цілісним, і попри те, що деякі актори виконують по кілька ролей, кожен образ чітко розмежований. У сюжеті, де фінал відомий заздалегідь, акторам вдається тримати глядача в напрузі — секрет криється в тому, хто саме виживе і чому, а не в долі самого корабля.

Це, безумовно, одна з найкращих ансамблевих вистав, які коли-небудь бачила лондонська фриндж-сцена. І все ж таки, окремим сольним виконавцям бракує майстерності, щоб повною мірою опанувати складну партитуру або передати епічність твору. Річ у тім, що кожна роль у «Титаніку» потребує першокласних співаків, які водночас є й чудовими акторами. У цій постановці баланс, що цілком зрозуміло, зміщений у бік акторської гри — багатьом акторам-чоловікам не вистачає польотності звуку в середньому регістрі, а нижні ноти виявилися заскладними майже для всіх. Гучний, але не зовсім технічний верхній регістр звучить часто, проте не він є рушійною силою цього потужного музичного полотна.

Найяскравіші враження залишили Грег Кастільйоні (неперевершений у ролі змученого інженера), Надім Нааман (Кларк, закоханий у доньку лорда), Клер Марлоу (у ролі доньки лорда), Джеймс Х’юм (Етчес, стюард першого класу, хоча й з невеликими огріхами в дикції на початку) та Селія Грем (Еліс, яка прагне потрапити у вище товариство — вона просто виняткова).

Неоднозначну, але здебільшого вражаючу роботу продемонстрували Джонатан Девід Дадлі (його Хартлі особливо переконливий), Домінік Брюер (Лайтоллер), Лео Майлз (зокрема в епізоді спостереження) та Джудіт Стріт і Дадлі Роджерс (літня пара, що вирішила померти разом). Проте сильнішої вокальної підготовки хотілося б побачити від трьох Кейт (Грейс Еккл, Скарлетт Кортні та Вікторія Серра) та Меттью Кроу (який бездоганно грає Брайда, але вокально не витягує свій великий дует з Барреттом).

З іншого боку, для повної реалізації задуму бракувало глибшої акторської гри від Джеймса Остіна-Мюррея (Барретт), Саймона Гріна (Ісмей, боягузливий і марнославний власник) та Шейна Макдейда (Фаррелл, хлопець, який рятується всупереч обставинам).

Попри ці нюанси, вистава є надзвичайно захопливою, сповненою справжньої драми та емоційних піків. А музика Морі Єстона, цього генія, підхоплює і несе вас далі навіть там, де вокал дає збій.