评价：泰坦尼克号，南华克剧院 ✭✭✭✭

《泰坦尼克号》

南华克剧院（Southwark Playhouse）

2013年8月12日

4星

在南华克剧院新场地看过汤姆·萨瑟兰（Thom Southerland）执导的伊斯顿与斯通（Yeston and Stone）《泰坦尼克号》小型复排后，有几件事几乎毋庸置疑。

首先，这是一部非凡的音乐剧：想象力与配乐都称得上真正的史诗级。音乐华美而精致，结构复杂，却充满旋律与和声，并且人物性格鲜明。它确实是一部杰作——而此处的配器（伊恩·温伯格 Ian Weinberger）尤为出色；弦乐群一旦铺开，那份纯粹的愉悦感，几乎就值回整晚的票价。

其次，这无疑是萨瑟兰迄今为止最出色的一次导演作品。舞台上呈现的一切都经过深思熟虑，整部制作自成一套“内在规则”，运转得当，也让观众意外地能够轻松追踪众多角色。戴维斯·伍德黑德（Davis Woodhead）的舞台与服装设计，尽管受限于空间与资源，却极好地营造出时代质感与船舱的逼仄感。

第三，马克·阿斯皮纳尔（Mark Aspinall）的音乐指导细腻而周到，某些段落甚至相当振奋人心：全体合唱的群戏段落尤其动人。但男演员们有时倾向于用“喊”来代替真正的发声；咬字与吐词也并非总能获得应有的关注与清晰度。

第四，文本的戏剧张力在这里得到了很好的呈现：没有真正糟糕的演员，且不乏非常出色者。每个角色都显得完整而被理解；尽管有几位演员一人分饰多角，但每个个体依然清晰可辨，其在剧情中的位置也被令人满意地确立。对于一个从一开始就注定结局的故事来说，本组演员依然能让观众保持高度投入——秘诀在于“谁活下来、为何活下来”，而非“船是否沉没”。

这无疑是伦敦边缘戏剧（London Fringe）迄今诞生过的最佳群像作品之一。然而，部分个人演唱水准仍未完全匹配这份配乐的要求，或整部作品的史诗气质。简单说，《泰坦尼克号》里的每一个角色，都需要由一流的歌者兼一流的演员来承担。在这里，平衡点（也许可以理解）更偏向表演而非歌唱——不少男演员几乎没有中声区可用，而低音对几乎所有人来说都显得力不从心。虽然高声区用力的“放嗓”并不少见，但推动这部庞然大物般乐谱前行的，并不是这种唱法。

最耀眼的几位包括：格雷格·卡斯蒂廖尼（Greg Castiglioni）（将饱受煎熬的工程师演得精彩绝伦）、纳迪姆·纳阿曼（Nadim Naaman）（饰演克拉克——爱上勋爵之女的店主）、克莱尔·马洛（Claire Marlowe）（饰演勋爵之女）、詹姆斯·休姆（James Hume）（饰演头等舱乘务员埃切斯，虽起初咬字略有问题）以及西莉亚·格雷厄姆（Celia Graham）（饰演社交攀附者爱丽丝——表现堪称惊艳）。

乔纳森·大卫·达德利（Jonathan David Dudley）（他饰演的哈特利尤其出色）、多米尼克·布鲁尔（Dominic Brewer）（莱托勒 Lightoller）、利奥·迈尔斯（Leo Miles）（尤其是瞭望段落）以及朱迪思·斯特里特（Judith Street）与达德利·罗杰斯（Dudley Rogers）（那对选择一同赴死的老夫妻）也有发挥不一、但整体令人印象深刻的表现。不过，“三位凯特”（格蕾丝·埃克尔 Grace Eccle、斯嘉丽·考特尼 Scarlett Courtney、维多利亚·塞拉 Victoria Serra）以及马修·克劳（Matthew Crowe）（他把布赖德 Bride 演得无可挑剔，却就是唱不下与巴雷特的那首重要二重唱）在声乐表现上则更需要扎实支撑。

另一方面，詹姆斯·奥斯汀-默里（James Austen-Murray）（巴雷特 Barrett）、西蒙·格林（Simon Green）（伊斯梅 Ismay——怯懦又自负的船主）以及谢恩·麦克戴德（Shane McDaid）（法雷尔 Farrell——那个在几率极低的情况下获救的年轻人）在表演层面则需要更有力的发挥，才能真正撑起这部作品的需要。

尽管如此，这依旧是一台极具吸引力的制作，高光频出、戏剧张力十足——而音乐会带着你轻盈掠过那些声乐表现稍显不足的段落。莫里·叶斯顿（Maury Yeston）是天才。