RECENSIONE: The Nether, Royal Court Theatre ✭✭✭

The Nether. Foto: Johan Persson The Nether Royal Court Theatre 5 agosto 2014 3 stelle La scenografia di Es Devlin per il testo di Jennifer Haley, The Nether, ora alla sua prima europea al Royal Court (una co-produzione con Headlong) con la regia di Jeremy Herrin, è davvero straordinaria e, di per sé, vale assolutamente il prezzo del biglietto.

È una scena che rispecchia, in modo totale e seducente, i temi affrontati dal dramma: la seduzione della tecnologia; il vuoto e l’inganno che il mondo virtuale offre; la possibilità di una fuga perfetta; l’onnipresente eventualità di sorveglianza e fraintendimenti; la continua fusione del mondo reale con quello dentro internet.

In più, gioca con gli elementi da fiaba/favola della narrazione: come ne Il mago di Oz, il mondo reale è sostanzialmente in bianco e nero; la realtà virtuale del mondo costruito dentro il cosmo interconnesso dei computer, come Oz, esplode in colori e texture più reali del reale.

Ci sono alberi, livelli, spoglie sale d’interrogatorio distopiche — e il tutto racchiuso in qualcosa che potrebbe essere uno schermo. È di un’ingegnosità sfacciata, emozionante e irresistibilmente invitante. E le proiezioni video di Luke Halls sono complesse e diabolicamente seducenti.

È difficile immaginare una realizzazione scenica migliore per questo spettacolo. La visione di Jeremy Herrin qui è davvero notevole.

Il testo della Haley è abbastanza interessante, ma non è granché come thriller (i colpi di scena sono prevedibili) e non ha poi molto di nuovo da dire, se mai.

Di certo solleva questioni su ciò che accade nel mondo in continua espansione di internet e affronta domande serie sull’identità, sia nel mondo reale sia in quello virtuale, facendolo attraverso il presupposto di un’indagine su un illecito del peggior genere: la pedofilia.

Sfrutta la realtà per cui la maggior parte delle persone ha una presenza online e non considera davvero le conseguenze, se ce ne sono, di quella vita. Puoi pubblicare un commento su un sito, ma cosa succede quando qualcuno risponde? Come fai davvero a fidarti di chi incontri su internet? C’è qualcosa di reale nelle amicizie virtuali o negli incontri occasionali? Dovrebbe esserci una regolamentazione migliore della rete? Si dovrebbe impedire di creare altre identità negli orizzonti virtuali? E se ci sono restrizioni, quali sono le conseguenze di tali restrizioni nel mondo reale?

Sono temi importanti, vitali, e il testo della Haley li affronta di petto.

Ma la produzione di Herrin ha una curiosa mancanza: il casting. Nessuno nel cast è davvero ideale per il ruolo che interpreta. Tutti se la cavano, ma con scelte più azzeccate lo spettacolo avrebbe potuto decollare in modi che qui non riesce a raggiungere.

Non è che gli attori siano scarsi — non lo sono. Ognuno fa più che dignitosamente la propria parte; non è questo. È piuttosto che, fisicamente e nel modo di recitare, la persona non è del tutto quella giusta. Stanley Townsend dovrebbe essere più naturalmente affascinante, cordiale e improbabile come predatore. David Beames avrebbe bisogno di maggiore chiarezza, più sicurezza, più sfida come il Professor che vuole vivere una vita virtuale. Amanda Hale dovrebbe avere più asperità, più taglio, più ferma convinzione nei panni dell’investigatrice con una certezza morale sulla regolamentazione del virtuale.

Perché ognuno dei loro personaggi nel mondo reale deve funzionare entro un particolare prisma affinché i colpi di scena del testo producano il massimo effetto e permettano alle interpretazioni di Ivanno Jeremiah (Woodnut) e Zoe Brough (Iris) di brillare per contrasto.

In novanta minuti, è tempo ben speso a teatro. Ma un casting migliore avrebbe regalato un’esperienza capace di eguagliare la straordinaria scenografia di Es Devlin.