ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Nether, Nhà hát Royal Court ✭✭✭

The Nether. Ảnh: Johan Persson The Nether Nhà hát Royal Court Ngày 5 tháng 8 năm 2014 3 Sao Thiết kế sân khấu của Es Devlin cho vở kịch The Nether của Jennifer Haley, hiện đang có buổi công chiếu đầu tiên tại châu Âu tại Royal Court (một sản phẩm hợp tác với Headlong) dưới sự chỉ đạo của Jeremy Herrin, thực sự rất phi thường và bản thân nó đã rất đáng để thưởng thức.

Đó là một thiết kế phản chiếu một cách tuyệt đối và đầy mê hoặc những vấn đề mà vở kịch đề cập: sự quyến rũ của công nghệ; sự trống rỗng và dối lừa mà thế giới ảo mang lại; khả năng thoát ly thực tại hoàn hảo; viễn cảnh luôn hiện hữu về sự giám sát và những hiểu lầm; sự pha trộn không ngừng giữa thế giới thực và thế giới bên trong internet.

Ngoài ra, nó còn khai thác các khía cạnh cổ tích/ngụ ngôn của cốt truyện: giống như Phù thủy xứ Oz, thế giới thực về cơ bản là đen và trắng; thực tế ảo của thế giới được xây dựng bên trong vũ trụ máy tính kết nối, giống như Oz, rực rỡ với màu sắc và kết cấu chân thực hơn cả thực tại.

Có những hàng cây, những tầng lớp, những phòng thẩm vấn phản địa đàng khắc nghiệt - và tất cả được bao bọc trong những gì có thể là một màn hình máy tính. Đó là một sự sáng tạo thông minh, đầy kịch tính và lôi cuốn đến nao lòng. Và các đoạn video trình chiếu từ Luke Halls thì tinh xảo và quyến rũ đến lạ kỳ.

Thật khó có thể tưởng tượng một dàn dựng sân khấu nào tốt hơn cho vở kịch này. Tầm nhìn của Jeremy Herrin ở đây thực sự đáng kinh ngạc.

Vở kịch của Haley đủ thú vị nhưng nó không hẳn là một tác phẩm giật gân xuất sắc (các nút thắt khá dễ đoán) và nó không có quá nhiều điều mới mẻ để truyền tải, nếu không muốn nói là chẳng có gì.

Nó chắc chắn đặt ra các vấn đề về những gì đang xảy ra trong thế giới internet ngày càng bành trướng và xem xét những câu hỏi nghiêm túc về danh tính, cả trong thế giới thực và thế giới ảo, và nó thực hiện điều đó thông qua tiền đề về một cuộc điều tra những hành vi sai trái tồi tệ nhất - ấu dâm.

Vở kịch xoáy sâu vào thực tế rằng hầu hết mọi người đều có sự hiện diện trực tuyến và không thực sự cân nhắc đến hậu quả, nếu có, của cuộc sống đó. Bạn có thể đăng một bình luận trên một trang web, nhưng điều gì sẽ xảy ra khi mọi người phản hồi nó? Làm thế nào bạn thực sự tin tưởng bất kỳ ai bạn gặp trên internet? Có thực tế nào cho các tình bạn hoặc những cuộc hẹn hò ảo không? Liệu có nên có quy định tốt hơn về internet? Có nên ngăn cản bạn tạo ra các danh tính khác trong những chân trời ảo? Và nếu có các hạn chế, hậu quả của những hạn chế đó đối với thế giới thực là gì?

Đây là những vấn đề quan trọng, thiết yếu và vở kịch của Haley đã đối diện trực tiếp với chúng.

Nhưng sự dàn dựng của Herrin có một khuyết điểm kỳ lạ: việc tuyển vai. Không ai trong dàn diễn viên thực sự lý tưởng cho vai diễn mà họ đảm nhận. Mọi người đều hoàn thành vai trò, nhưng với sự lựa chọn diễn viên tốt hơn, vở kịch có lẽ đã thăng hoa theo những cách mà nó chưa làm được ở đây.

Không phải các diễn viên diễn tồi - họ không hề tệ. Mỗi người đều thể hiện khá tốt; vấn đề không phải ở đó. Mà là ở chỗ con người họ, từ ngoại hình đến phong cách diễn xuất, chưa hoàn toàn phù hợp. Stanley Townsend cần có sự quyến rũ, niềm nở bẩm sinh hơn và ít giống một kẻ săn mồi hơn. David Beames cần sự rõ ràng, quyết đoán và thách thức hơn trong vai Giáo sư, người muốn sống một cuộc đời ảo. Amanda Hale cần sự sắc sảo, nghiêm nghị và niềm tin cứng rắn hơn trong vai điều tra viên với một chuẩn mực đạo đức sắt đá về các quy định thế giới ảo.

Bởi vì mỗi nhân vật trong thế giới thực của họ phải vận hành trong một lăng kính cụ thể để những bước ngoặt của vở kịch đạt được hiệu quả tối ưu và giúp diễn xuất của Ivanno Jeremiah (vai Woodnut) và Zoe Brough (vai Iris) tỏa sáng trong sự đối trọng.

Với thời lượng chín mươi phút, đây là một trải nghiệm đáng giá tại nhà hát. Nhưng việc tuyển vai tốt hơn sẽ mang lại một trải nghiệm có thể sánh ngang với thiết kế sân khấu phi thường của Es Devlin.