РЕЦЕНЗІЯ: The Nether, Royal Court Theatre ✭✭✭

Пекло (The Nether). Фото: Йохан Перссон Пекло (The Nether) Роял-Корт (Royal Court Theatre) 5 серпня 2014 року 3 зірки Декорації Ес Девлін для п'єси Дженніфер Гейлі «Пекло», європейська прем'єра якої зараз триває в театрі Роял-Корт (спільна постановка з компанією Headlong) у режисурі Джеремі Герріна — це справді щось надзвичайне, що варто побачити саме по собі.

Сценографія абсолютно й заворожливо відображає теми, які порушує вистава: спокусу технологій, порожнечу та оману віртуального світу, можливості ідеальної втечі від реальності, повсюдний ризик стеження та непорозумінь, а також безперервне злиття реального життя зі світом інтернету.

Крім того, постановка грає на казкових та басенних аспектах сюжету: подібно до «Чарівника країни Оз», реальний світ тут переважно чорно-білий, тоді як віртуальна реальність, створена в комп'ютерному космосі, — як і країна Оз — вибухає кольорами та текстурами, що здаються реальнішими за справжні.

Тут є дерева, різні рівні, суворі антиутопічні кімнати для допитів — і все це ніби вкладено в корпус комп'ютерного монітора. Це неймовірно винахідливо, захопливо та спокусливо. А відеопроекції від Люка Голлса вражають своєю деталізацією та диявольською привабливістю.

Важко уявити краще візуальне втілення цієї п'єси. Бачення Джеремі Герріна тут заслуговує на щире захоплення.

Сама п'єса Гейлі досить цікава, але як трилер вона не вражає (сюжетні повороти цілком передбачувані), і вона не пропонує якихось принципово нових ідей.

Вона однозначно порушує питання про те, що відбувається у безмежному цифровому просторі, і досліджує серйозні проблеми ідентичності як у реальному, так і у віртуальному світах. Робиться це через призму розслідування найжахливішого злочину — педофілії.

Вистава апелює до того факту, що більшість людей мають цифровий слід і не замислюються над наслідками такого життя. Ви можете залишити коментар на сайті, але що буде, коли на нього почнуть відповідати? Чи можна по-справжньому довіряти онлайн-знайомим? Чи є хоч крапля реальності у віртуальній дружбі чи випадкових зв'язках? Чи потребує інтернет суворішого регулювання? Чи варто забороняти створення фейкових ідентичностей у віртуальних горизонтах? І якщо запровадити обмеження, як вони вплинуть на реальний світ?

Це важливі, нагальні питання, і п'єса Гейлі піднімає їх прямо та відверто.

Проте постановка Герріна має одну дивну ваду: кастинг. Здається, жоден з акторів не підходить ідеально на свою роль. Усі справляються непогано, але з влучнішим підбором виконавців вистава могла б вийти на абсолютно інший рівень, чого тут, на жаль, не сталося.

Справа не в тому, що актори погано грають — зовсім ні. Кожен виконує свою роботу гідно. Проблема скоріше у невідповідності типажів, фізичної присутності та манери гри. Стенлі Таунсенду бракує природної чарівності та доброзичливості, які зробили б його персонажа-хижака менш очевидним. Девіду Бімсу не вистачає чіткості, впевненості та виклику в образі Професора, який прагне жити у віртуальності. Аманді Гейл бракує гостроти та суворої переконаності в ролі слідчої, що бореться за моральність цифрового простору.

Це важливо, бо кожен з реальних персонажів має діяти в певній системі координат, щоб сюжетні твісти спрацювали максимально ефектно, а гра Іванно Джеремі (Вуднат) та Зої Браф (Айріс) виглядала яскравим контрапунктом.

Ці дев'яносто хвилин у театрі точно не будуть згаяними. Але кращий кастинг зробив би враження від вистави гідним неймовірних декорацій Ес Девлін.