RECENSIONE: Tre Sorelle, Union Theatre ✭✭✭

Tre sorelle

Union Theatre

6 gennaio 2017

Prenota i biglietti Una stagione di tre produzioni firmate Phil Willmott Company si apre a Southwark con la versione di Tracy Letts del dramma familiare provinciale di Čechov. In coproduzione con l’Union, per questo allestimento Willmott ha riunito un ottimo cast di 14 interpreti, per lo più giovani professionisti, affiancati da qualche attore più esperto, e ci propone un nuovo modo di utilizzare lo spazio recentemente acquisito dall’Union.

Con 60 posti distribuiti generosamente su tutti e quattro i lati dell’area scenica, visibilità e resa sonora non sono mai state migliori. Willmott, inoltre, a tratti estende l’azione fuori scena, nel backstage dell’“annexe”, e al piano di sopra, nella sala prove sopra la platea: un espediente energico che fa sentire noi spettatori come parte delle pareti — o dei mobili — della spaziosa casa di Irina, Maša e Olga, eredità del padre, un militare di carriera ormai scomparso. La scenografia è essenziale, e il comodo pianoforte a coda dell’Union non solo fornisce musica diegetica (soprattutto nelle celebrazioni del compleanno nel primo atto), ma suggerisce con forza anche la rispettabilità borghese che al tempo stesso eleva e soffoca le loro vite, oltre a un potenziale inespresso e mai esplorato. I costumi sono di Penn O’Cara e oscillano con una certa libertà tra le tradizioni di fine Ottocento e varie epoche successive, sia russe sia occidentali. Questa ricerca di un’universalità senza tempo è uno degli obiettivi della produzione — ed è anche una delle sue sfide più audaci. Sì, sappiamo che Čechov esercita un fascino sorprendentemente ampio, ma come lo si esprime in scena?

Letts ci offre una lingua molto compressa, che segnala chiaramente la propria origine statunitense. Per attori formati nel Method (e, in un modo o nell’altro, la maggior parte degli attori americani lo è), questo apre opportunità deliziose per portare i personaggi di Čechov nel loro presente, almeno sul piano linguistico. Per attori formati nel Regno Unito (e qui molti sono appena usciti, o ne sono usciti da poco), però, la preparazione del ruolo e la vocalità seguono spesso traiettorie diverse, soprattutto nel modo in cui si costruisce e si utilizza il sottotesto; e qui — forse — ne deriva un’interessante giustapposizione di scuole drammatiche differenti, che potrebbe richiedere un po’ di tempo per trovare un terreno comune. Letts non rende spesso lineari i passaggi di tono, e questo può trasformare il chiarimento delle sue battute in un compito impegnativo per gli attori.

A ciò si aggiunge anche la considerazione pratica di un fringe di dimensioni relativamente grandi, che presumibilmente non gode del periodo di prove e del supporto che si potrebbero trovare, ad esempio, al National. Sospetto fortemente che, nelle mani di un regista del calibro di Willmott e con il beneficio, poniamo, di una settimana di repliche, questo possa diventare una delle Tre sorelle più affascinanti viste da un po’ di tempo. Qui, invece, le serate stampa sono state fissate proprio all’inizio di una permanenza di un mese all’Union. Nel teatro di Čechov, dove gran parte dell’effetto dipende dalle sottili interrelazioni tra un gruppo serrato di personalità contrarie, l’intreccio che lui desidera potrebbe aver bisogno di qualche replica in più per ingranare davvero.

Così com’è, c’è già moltissimo ottimo lavoro da apprezzare: le tre sorelle Prozorov — Olga (la vigile e intelligente Celine Abrahams), Maša (la cupa e tormentata Ivy Corbin) — con il marito più anziano Kuligin (l’ufficioso Steven Rodgers) — e Irina (la romantica Molly Crookes) — sono ben differenziate; e il loro fratello Andrej (l’affabile ma frustrato Benjamin Chandler) è perfetto nel ruolo, così come la sua moglie Natasha, detestabile e irresistibile (parte con cui Francesca Burgoyne si diverte moltissimo). La casa è completata dall’anziana governante Anfisa (Corinna Marlowe). La presenza energizzante dei militari entra nel loro mondo grazie a un bel gruppo di ufficiali: Rode (l’atletico Will Henry), Fedotik (il pensoso Jonathan James), Tuzenbach (il sensibile Tom Malmed), e i più anziani Vershinin (l’affascinante Ashley Russell) e il grande vecchio dal passato ingombrante, Čebutikin (J P Turner); ma soprattutto grazie alla violenza esplosiva e al pericolo instillati da Solëny (l’intenso Hugo Nicholson, da tenere d’occhio con attenzione in futuro: tra tutti gli interpreti di questo buon cast, è quello che sembra più a suo agio con il testo e che crea il legame più potente con il pubblico).

Lo spettacolo è illuminato splendidamente da Sean Gleason, che sfrutta con maestria l’ampia dotazione dell’Union. Il suono — forse fin troppo atmosferico — è di Sebastian Atterbury; si tratta di uno spazio piccolo e la forza del testo, del cast e della regia è sufficiente a comunicare significati eloquenti senza forse dover ricorrere così tanto a un tappeto sonoro cupo. Nel complesso, è un buon lavoro, con il potenziale di maturare in qualcosa di ancora migliore. Attendiamo con viva curiosità i prossimi titoli della stagione: “Anyone Can Whistle” a febbraio e “Incident at Vichy” ad aprile, entrambi al Finborough Theatre.

Fino al 4 febbraio 2017. Foto: Scott Rylander

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