RESENHA: Três Irmãs, Union Theatre ✭✭✭

Três Irmãs

Union Theatre

6 de janeiro de 2017

Reservar bilhetes Uma temporada de três produções da Phil Willmott Company abre em Southwark com a versão de Tracy Letts do drama familiar provincial de Tchékhov. Em co-produção com o Union, para esta apresentação, Willmott reuniu um excelente elenco de 14 intérpretes, maioritariamente jovens profissionais, temperado com alguns atores mais experientes, e oferece-nos uma nova forma de utilizar o espaço recentemente adquirido pelo Union.

Com 60 lugares generosamente distribuídos em todos os quatro lados do espaço, as linhas de visão e a audibilidade nunca foram melhores. Willmott também, por vezes, estende a ação para fora de cena, para o bastidor na “anexe”, e para cima, para a sala de ensaios por cima do auditório, com o efeito revigorante de nós, o público, nos sentirmos como paredes — ou mobiliário — da casa espaçosa de Irina, Masha e Olga, legado do pai, um militar de carreira já falecido. O cenário é vestido de forma minimalista, com o prático piano de cauda pequeno do Union a fornecer não só música diegética (sobretudo nas celebrações de aniversário do primeiro ato), mas também uma sugestão poderosa da respeitabilidade burguesa que simultaneamente eleva e sufoca as suas vidas, bem como de um potencial por contar e por explorar. Os figurinos são de Penn O'Cara e circulam com bastante liberdade entre as tradições do final do século XIX e várias épocas posteriores, tanto russas como ocidentais. Esta aspiração a uma universalidade intemporal é uma das intenções da produção — e também um dos seus desafios mais ousados. Sim, sabemos que Tchékhov exerce um apelo extraordinariamente amplo, mas como o expressamos em palco?

Letts oferece-nos uma linguagem altamente condensada, que denuncia fortemente o seu ponto de origem nos EUA. Para atores formados no Método (e, de uma forma ou de outra, a maioria dos atores americanos é), isto abre oportunidades deliciosas para trazer as personagens de Tchékhov para um registo contemporâneo, pelo menos a nível linguístico. De forma discutível, contudo, para atores com formação britânica (e a maioria aqui está apenas a sair — ou saiu muito recentemente — desse contexto), a preparação do papel e a vocalização são moldadas de outra maneira, sobretudo na forma de criar e utilizar o subtexto; e aqui — possivelmente — isso conduz a uma justaposição interessante de diferentes escolas dramáticas, que pode demorar algum tempo a encontrar um terreno comum. Letts nem sempre torna as transições de humor algo direto, e isso pode tornar a tarefa de decifrar as suas falas bastante exigente para os intérpretes.

A isto soma-se ainda a consideração prática de se tratar de um espetáculo de fringe relativamente grande, que presumivelmente não beneficia do tipo de período de ensaios e apoio que se poderia encontrar, por exemplo, no National. Suspeito fortemente que, nas mãos de um bom encenador como Willmott e com o benefício de, digamos, uma semana de apresentações, isto poderia transformar-se numa das Três Irmãs mais fascinantes que vimos nos últimos tempos. Aqui, as noites de imprensa foram marcadas logo no início de uma residência de um mês no Union. No teatro de Tchékhov, em que grande parte do efeito depende das relações finas entre um grupo coeso de personalidades em oposição, o tipo de interação que ele procura pode precisar de mais algumas apresentações para assentar verdadeiramente.

Tal como está, há muito trabalho excelente para apreciar: as três irmãs Prozorova, Olga (a alerta e inteligente Celine Abrahams), Masha (a sombria e taciturna Ivy Corbin) — com o seu marido mais velho, Kulygin (o solene Steven Rodgers) — e Irina (a romântica Molly Crookes) estão bem contrastadas, com o irmão Andrey (o afável mas frustrado Benjamin Chandler) a encaixar na perfeição, tal como a sua horrível mulher Natasha (um papel com que Francesca Burgoyne se diverte imenso). A casa completa-se com a criada envelhecida Anfisa (Corinna Marlowe). A presença energizante da tropa entra no seu mundo através de um grupo atraente de oficiais: Rode (o atlético Will Henry), Fedotik (o pensativo Jonathan James), Tunsebach (o sensível Tom Malmed) e o mais graduado Vershinin (o glamoroso Ashley Russell), bem como o “grande velho” com passado, Chebutykin (J P Turner) — mas, sobretudo, pela violência explosiva e o perigo instilados por Solony (o intenso Hugo Nicholson, alguém a acompanhar de perto no futuro: de todos neste bom elenco, é quem parece mais à vontade com o texto e quem estabelece a ligação mais forte com o público).

O espetáculo é belissimamente iluminado por Sean Gleason, recorrendo a um majestoso leque de recursos do grid do Union. O som, discutivelmente atmosférico em demasia, é de Sebastian Atterbury; este é um espaço pequeno e a força da peça, do elenco e da encenação é suficiente para transmitir significado eloquente sem talvez tanta dependência de sublinhado musical sombrio. Em suma, é um bom trabalho, com potencial para amadurecer em algo ainda melhor. Aguardamos com grande expectativa os próximos títulos da temporada: 'Anyone Can Whistle' em fevereiro e 'Incident at Vichy' em abril, ambos no Finborough Theatre.

Em cena até 4 de fevereiro de 2017. Fotos: Scott Rylander

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