리뷰: 세 자매, 유니온 극장 ✭✭✭

세 자매

유니언 극장

2017년 1월 6일

티켓 예매 필 윌모트 컴퍼니가 선보이는 3편의 시즌이 사우스워크에서 막을 올린다. 트레이시 렛츠가 각색한 체호프의 지방 가족 드라마로, 유니언 극장과의 공동 제작이다. 이번 무대를 위해 윌모트는 주로 젊은 프로 배우들 중심의 14인 보기 좋은 캐스트에 몇몇 노련한 배우들을 더해 꾸렸고, 최근 새로 확보한 유니언의 공간을 활용하는 새로운 방식을 제안한다.

공간 사방 네 면에 60석을 넉넉히 배치해 시야와 음향은 그 어느 때보다 좋다. 윌모트는 때때로 무대를 넘어 ‘별관(annexe)’이라 불리는 백스테이지로, 또 객석 위층의 리허설룸으로까지 동선을 확장하는데, 그 상쾌한 효과 덕분에 관객인 우리는 이리나, 마샤, 올가의 널찍한 집—이미 세상을 떠난 직업 군인 아버지가 남긴 유산—의 벽이나 가구가 된 듯한 감각을 얻는다. 무대는 절제된 구성으로 꾸려졌고, 유니언의 실용적인 베이비 그랜드 피아노는 극중 음악(특히 1막 생일 축하 장면)을 담당하는 것은 물론, 그들의 삶을 동시에 고양시키고 질식시키는 부르주아적 단정함과, 아직 드러나지 않은 잠재력을 강력하게 암시한다. 의상은 펜 오카라가 맡았으며, 19세기 말 전통과 이후 여러 시대를—러시아와 서구를 오가며—비교적 자유롭게 가로지른다. 시대를 초월한 보편성을 향한 이런 시도는 이번 프로덕션의 의도 중 하나이자, 그만큼 과감한 도전이기도 하다. 체호프가 놀라울 만큼 폭넓은 호소력을 지닌다는 건 알지만, 그것을 무대 위에서 어떻게 표현할 것인가?

렛츠는 출발점이 미국임을 강하게 드러내는, 대단히 압축된 언어를 우리에게 건넨다. 메서드 연기를 훈련받은 배우들에게(어느 방식으로든 대다수 미국 배우가 그렇듯) 이는 적어도 언어적으로는 체호프의 인물들을 동시대의 장면으로 끌어오는 매력적인 기회를 제공한다. 다만 영국식 훈련을 받은 배우들에게(그리고 이 작품의 다수는 이제 막, 혹은 아주 최근에 그 과정을 마친 배우들이다) 역할 준비와 발성의 접근은 다소 다르게 형성되며, 특히 서브텍스트를 만들어 쓰는 방식에서 차이가 난다. 그 지점에서—아마도—서로 다른 연기/드라마 학교의 흥미로운 병치가 생기고, 공통의 지점을 찾기까지 약간의 시간이 필요해 보인다. 렛츠는 분위기 전환을 쉽게 풀어주지 않는 경우가 많아, 배우들에게는 대사를 ‘해독’하는 일 자체가 꽤 큰 과제가 되기도 한다.

여기에 더해, 비교적 규모가 큰 프린지 공연이라는 현실적인 조건도 있다. 아마도(예를 들어) 내셔널 시어터에서 기대할 수 있는 수준의 리허설 기간과 지원을 누리기는 어렵다. 훌륭한 연출가인 윌모트의 손에서, 그리고 일주일 정도 공연이 이어지는 경험이 더해진다면, 이 작품은 최근 본 ‘세 자매’ 중 가장 흥미로운 버전 중 하나로 성장할 가능성이 크다고 나는 강하게 느낀다. 그런데 이 프로덕션의 프레스 나이트는 유니언에서 한 달간 머무는 일정의 초반에 배치돼 있었다. 체호프의 연극은, 서로 상충하는 성격들이 촘촘히 엮인 집단 내 미세한 관계 맺음이 효과의 핵심인 만큼, 그가 원하는 상호작용이 제대로 자리를 잡기까지는 몇 차례 더 공연을 거치며 호흡을 맞출 시간이 필요할지도 모른다.

그럼에도 지금 이 상태만으로도 즐길 만한 훌륭한 작업이 많다. 프로조로바 세 자매 올가(기민하고 지적인 셀린 에이브러햄스), 마샤(우울하게 골몰하는 아이비 코빈)—그의 연상 남편 쿨리긴(권위적인 스티븐 로저스)과 함께—, 그리고 이리나(낭만적인 몰리 크룩스)는 대비가 분명하며, 오빠 안드레이(붙임성 있지만 좌절한 벤저민 챈들러)도 정확히 역할에 부합한다. 그의 끔찍한 아내 나타샤(프란체스카 버고인이 큰 재미를 만끽하는 역할) 역시 마찬가지다. 집안의 한 축은 노년의 하녀 안피사(코리나 말로)가 채운다. 군인들의 활력은 멋진 장교들 무리로 이들의 세계에 스며든다. 로데(운동신경 좋은 윌 헨리), 페도틱(사색적인 조너선 제임스), 투젠바흐(섬세한 톰 말메드), 그리고 연장자인 베르시닌(매력적인 애슐리 러셀)과, 과거를 지닌 원로 체부티킨(J P 터너)까지. 하지만 특히 솔료니가 불어넣는 폭발적인 폭력성과 위험이 압도적이다(강렬한 휴고 니컬슨은 앞으로 주목할 배우다. 좋은 캐스트 중에서도 그는 대본과 가장 편안하게 호흡하며, 관객과 가장 강력하게 연결되는 인물이다).

조명은 션 글리슨이 맡아 유니언의 다양한 조명 장비를 장중하게 활용하며 아름답게 완성했다. 분위기가 다소 과잉으로 느껴질 수도 있는 사운드는 세바스찬 애터버리가 담당했다. 이곳은 작은 공간이고, 희곡과 캐스트, 연출의 힘만으로도 충분히 의미가 또렷하게 전달되는 만큼, 어쩌면 이처럼 짙은 무드의 언더스코어링에 덜 의존해도 됐을지 모르겠다. 전반적으로 잘 만든 작업이며, 시간이 지나며 더 좋은 결과로 무르익을 잠재력이 있다. 2월의 ‘Anyone Can Whistle’과 4월의 ‘Incident at Vichy’—두 작품 모두 핀버러 극장에서 공연—로 이어질 시즌의 다음 작품들도 큰 기대 속에 기다린다.

2017년 2월 4일까지. 사진: 스콧 라일랜더

유니언 극장 ‘세 자매’ 티켓 예매