RESEÑA: Tres Hermanas, Union Theatre ✭✭✭

Las tres hermanas

Union Theatre

6 de enero de 2017

Reservar entradas Una temporada de tres producciones de la Phil Willmott Company se inaugura en Southwark con la versión de Tracy Letts del drama familiar provincial de Chéjov. En coproducción con el Union, para esta propuesta Willmott ha reunido un atractivo reparto de 14 intérpretes, en su mayoría jóvenes profesionales, reforzado con algunos actores veteranos, y nos ofrece una nueva manera de aprovechar el espacio recientemente adquirido del Union.

Con 60 localidades generosamente distribuidas en los cuatro lados del espacio, la visibilidad y la audibilidad nunca habían sido mejores. Willmott también, en ocasiones, amplía la acción fuera de escena hacia el "anexo" tras bastidores y, arriba, hasta la sala de ensayos sobre el auditorio, con el estimulante efecto de que nosotros, el público, nos sentimos como las paredes —o el mobiliario— de la espaciosa casa de Irina, Masha y Olga, herencia de su difunto padre, un militar de carrera. La escenografía está vestida con sobriedad, y el práctico piano de cola (baby grand) del Union no solo aporta música diegética (especialmente en las celebraciones de cumpleaños del primer acto), sino también una poderosa sugerencia de la respetabilidad burguesa que a la vez eleva y asfixia sus vidas, además de un potencial no dicho y nunca explorado. El vestuario es de Penn O'Cara y se mueve con bastante libertad entre las tradiciones de finales del siglo XIX y varias épocas posteriores, tanto rusas como occidentales. Este empeño por una universalidad atemporal es una de las intenciones de la producción y, al mismo tiempo, uno de sus retos más audaces. Sí, sabemos que Chéjov ejerce un atractivo asombrosamente amplio, pero ¿cómo se expresa eso sobre el escenario?

Letts nos ofrece un lenguaje muy condensado que delata con fuerza su origen en Estados Unidos. Para intérpretes formados en The Method (y, de un modo u otro, la mayoría de los actores estadounidenses lo están), esto brinda deliciosas oportunidades de situar a los personajes de Chéjov en un presente contemporáneo, al menos en lo lingüístico. Sin embargo, cabe argumentar que, para actores formados en el Reino Unido (y aquí la mayoría acaba de salir, o ha salido hace muy poco, de esa experiencia), la preparación del personaje y la vocalización se moldean de otra manera, especialmente en cómo se crea y se utiliza el subtexto, y eso —posiblemente— conduce a una interesante yuxtaposición de distintas escuelas dramáticas que puede tardar un poco en encontrar un terreno común. Letts no suele hacer que las transiciones de tono sean algo sencillo, y esto puede convertir en toda una tarea para los actores desentrañar sus réplicas.

A esto se suma la consideración práctica de un montaje relativamente grande de circuito fringe, que presumiblemente no disfruta del tipo de periodo de ensayos y apoyo que encontrarías, por ejemplo, en el National. Sospecho firmemente que, en manos de un director tan sólido como Willmott y con el beneficio de, digamos, una semana de funciones, esto podría convertirse en una de las Tres hermanas más fascinantes que hayamos visto en bastante tiempo. Aquí, las funciones de prensa se programaron justo al comienzo de un mes en cartel en el Union. En el teatro de Chéjov, donde gran parte del efecto depende de las finas interrelaciones entre un grupo estrechamente reunido de personalidades contrapuestas, el tipo de juego escénico que busca puede necesitar algunas funciones más para asentarse de verdad.

Tal y como está, hay mucho trabajo excelente del que disfrutar: las tres hermanas Prozorova, Olga (la alerta e inteligente Celine Abrahams), Masha (la sombríamente ensimismada Ivy Corbin) —con su marido mayor Kulygin (el puntilloso Steven Rodgers)— e Irina (la romántica Molly Crookes) están bien contrastadas, y su hermano Andrey (el afable pero frustrado Benjamin Chandler) encaja a la perfección, al igual que su espantosa esposa Natasha (un papel con el que Francesca Burgoyne se lo pasa en grande). El hogar se completa con la envejecida criada Anfisa (Corinna Marlowe). La presencia dinamizadora de los militares irrumpe en su mundo de la mano de un apuesto grupo de oficiales: Rode (el atlético Will Henry), Fedotik (el pensativo Jonathan James), Tunsebach (el sensible Tom Malmed) y el más veterano Vershinin (el glamuroso Ashley Russell), además del gran viejo con pasado, Chebutykin (J P Turner), pero, sobre todo, por la violencia explosiva y el peligro que imprime Solony (el intenso Hugo Nicholson, a quien conviene seguir de cerca en el futuro: de todos los miembros de este buen reparto, es quien parece sentirse más en casa con el texto y quien establece la conexión más poderosa con el público).

El espectáculo está bellamente iluminado por Sean Gleason, que utiliza un majestuoso despliegue del variado parque de iluminación del Union. El sonido, quizá excesivamente atmosférico, es de Sebastian Atterbury; se trata de un espacio pequeño y la fuerza de la obra, el reparto y la dirección bastan para transmitir un significado elocuente sin depender, quizá, tanto de un subrayado musical sombrío. En conjunto, es un buen trabajo con potencial para madurar y convertirse en algo todavía mejor. Esperamos con gran expectación los próximos títulos de la temporada: 'Anyone Can Whistle' en febrero y 'Incident at Vichy' en abril, ambos en el Finborough Theatre.

Hasta el 4 de febrero de 2017. Fotos: Scott Rylander

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