ĐÁNH GIÁ: Three Sisters (Ba Chị Em), Nhà hát Union ✭✭✭

Ba Chị Em (Three Sisters)

Nhà hát Union

Ngày 6 tháng 1 năm 2017

Đặt Vé Ngay Mùa diễn gồm ba tác phẩm của công ty kịch Phil Willmott vừa được khai màn tại Southwark với phiên bản kịch gia đình tỉnh lẻ của Chekhov qua góc nhìn của Tracy Letts. Trong lần hợp tác dàn dựng với Union này, Willmott đã quy tụ được một dàn diễn viên đầy triển vọng gồm 14 gương mặt trẻ chuyên nghiệp xen lẫn những nghệ sĩ kỳ cựu, đồng thời mang đến một cách khai thác không gian mới mẻ cho khán phòng vừa được tân trang của Union.

Với 60 chỗ ngồi được bố trí rộng rãi bao quanh cả bốn phía, tầm nhìn và độ vang âm thanh tại đây chưa bao giờ tuyệt vời đến thế. Willmott cũng thỉnh thoảng mở rộng diễn biến sang phần 'phụ' hậu trường và lên tận phòng tập phía trên khán đài, tạo nên một hiệu ứng sống động khiến khán giả cảm thấy mình như những mảng tường, hay những món nội thất trong ngôi nhà rộng lớn của Irina, Masha và Olga – di sản từ người cha quá cố là một quân nhân chuyên nghiệp. Sân khấu được bài trí tối giản, trong đó chiếc đàn baby grand tiện dụng của Union không chỉ mang lại âm nhạc tại chỗ (đặc biệt là cho các buổi tiệc sinh nhật ở hồi một) mà còn gợi lên sự tử tế của tầng lớp trung lưu – thứ vừa nâng tầm vừa làm ngột ngạt cuộc sống của họ, đồng thời hé mở những tiềm năng chưa được khám phá. Phục trang do Penn O'Cara thiết kế, kết hợp tự do giữa truyền thống cuối thế kỷ 19 với nhiều kỷ nguyên sau đó, từ Nga đến phương Tây. Nỗ lực vươn tới tính phổ quát vượt thời gian này là một trong những dụng ý của vở diễn, và cũng là một trong những thử thách táo bạo nhất. Chúng ta biết sức hút của Chekhov là vô cùng lớn, nhưng làm sao để thể hiện điều đó trọn vẹn trên sân khấu?

Letts mang đến một ngôn ngữ cực kỳ cô đọng, đậm chất Mỹ. Đối với các diễn viên được đào tạo theo hệ thống 'The Method' (phương pháp nhập vai mà hầu hết diễn viên Mỹ theo đuổi), đây là cơ hội tuyệt vời để đưa các nhân vật của Chekhov vào bối cảnh đương đại, ít nhất là về mặt ngôn ngữ. Tuy nhiên, với các diễn viên được đào tạo tại Anh (và hầu hết đội ngũ ở đây vừa mới tốt nghiệp), việc chuẩn bị vai diễn và cách nhả chữ lại được định hình khá khác biệt, đặc biệt là cách tạo dựng và sử dụng 'ẩn ý' (sub-text). Điều này – có lẽ – dẫn đến một sự giao thoa thú vị giữa các trường phái kịch nghệ khác nhau, vốn cần chút thời gian để tìm được tiếng nói chung. Letts thường không chuyển biến cảm xúc một cách thẳng tuột, và điều này khiến việc giải mã lời thoại của ông trở thành một bài toán khó cho các diễn viên.

Thêm vào đó, còn có những cân nhắc thực tế của một buổi biểu diễn nghệ thuật quy mô vừa, vốn không có được thời gian tập luyện và hỗ trợ như ở phía National Theatre. Tôi tin chắc rằng dưới bàn tay của một đạo diễn tài ba như Willmott, và với kinh nghiệm sau khoảng một tuần công diễn, đây sẽ trở thành một trong những bản dựng 'Ba Chị Em' hấp dẫn nhất trong thời gian gần đây. Tại đây, đêm diễn dành cho báo chí được xếp lịch ngay từ khi bắt đầu đợt lưu diễn một tháng tại Union. Trong kịch nghệ của Chekhov, nơi mà hiệu ứng phụ thuộc rất nhiều vào các mối tương quan tinh tế giữa một nhóm những cá tính đối lập được gắn kết chặt chẽ, sự tương tác mà ông mong muốn có lẽ cần thêm vài buổi diễn nữa để thực sự đạt được độ chín.

Hiện tại, vẫn có rất nhiều điều đáng để thưởng thức: ba chị em nhà Prozorova gồm Olga (Celine Abrahams tỉnh táo và thông minh), Masha (Ivy Corbin trầm mặc, u uất) – cùng người chồng già Kulygin (Steven Rodgers hống hách) – và Irina (Molly Crookes lãng mạn) đều được khắc họa tương phản rõ rệt. Người anh trai Andrey (Benjamin Chandler hòa nhã nhưng đầy thất vọng) cũng rất tròn vai, tương tự là cô vợ Natasha ghê gớm (một vai diễn mà Francesca Burgoyne đã thể hiện cực kỳ thú vị). Hoàn thiện gia đình này là bà giúp việc già Anfisa (Corinna Marlowe). Sự hiện diện đầy năng lượng của quân đội được mang đến bởi một dàn sĩ quan điển trai: Rode (Will Henry năng động), Fedotik (Jonathan James trầm tư), Tunsebach (Tom Malmed nhạy cảm), cùng Vershinin cấp cao hơn (Ashley Russell hào hoa) và ông lão đầy quá khứ Chebutykin (J P Turner). Nhưng đặc biệt nhất là sự bùng nổ bạo lực và nguy hiểm từ Solony (Hugo Nicholson xuất thần, người mà chúng ta nên theo dõi sát sao trong tương lai: trong dàn diễn viên giỏi này, anh là người tỏ ra thấu hiểu kịch bản nhất và tạo được kết nối mạnh mẽ nhất với khán giả).

Vở diễn được thắp sáng tuyệt đẹp bởi Sean Gleason, tận dụng tối đa hệ thống đèn đa dạng của Union. Phần âm thanh đôi khi có phần hơi quá đà do Sebastian Atterbury thực hiện; trong một không gian nhỏ như thế này, nội lực của kịch bản, diễn viên và chỉ đạo kịch đã đủ để truyền tải ý nghĩa sâu sắc mà không cần dựa quá nhiều vào âm nhạc tạo không khí. Nhìn chung, đây là một tác phẩm chất lượng với tiềm năng còn tiến xa hơn nữa. Chúng tôi rất mong đợi các tác phẩm tiếp theo trong mùa diễn này: 'Anyone Can Whistle' vào tháng Hai và 'Incident at Vichy' vào tháng Tư, cả hai đều sẽ được trình diễn tại Nhà hát Finborough.

Diễn đến ngày 4 tháng 2 năm 2017. Ảnh: Scott Rylander

ĐẶT VÉ XEM 'BA CHỊ EM' TẠI NHÀ HÁT UNION