评论：三姐妹，联合剧院 ✭✭✭

《三姐妹》

联合剧院（Union Theatre）

2017年1月6日

预订门票 Phil Willmott Company 的三部作品季在绍斯沃克拉开帷幕，本次带来特雷西·莱茨（Tracy Letts）改编的契诃夫乡镇家庭剧《三姐妹》。与联合剧院联合制作之下，Willmott 为这次呈现集结了一支14人的亮眼阵容——以年轻的职业演员为主，辅以几位经验丰富的老将——并为我们示范了联合剧院新近启用空间的一种全新用法。

60个座位在空间四周宽松排布，视线与听感从未如此出色。Willmott 还不时把戏延伸到舞台之外：既进入后台的“附属间”，也上到观众厅上方的排练室，带来一种令人精神一振的效果——观众仿佛成了伊琳娜、玛莎与奥尔加宽敞家宅的墙壁或家具；这座宅邸是她们已故的职业军人父亲留下的遗产。布景陈设极简，而联合剧院那架便利的三角钢琴不仅提供了“剧中音乐”（尤其在第一幕的生日庆祝段落），也强烈暗示了那种资产阶级式的体面：它既抬升她们的生活，又让她们窒息，同时还指向未被诉说、未被探索的潜能。服装设计由 Penn O'Cara 负责，在19世纪末传统与其后多个时代之间较为自由地游移，兼具俄罗斯与西方的风格。这种追求“超越时代的普遍性”是制作意图之一，也构成了它更大胆的挑战之一。没错，我们都知道契诃夫拥有惊人而广泛的吸引力——但在舞台上，该如何把这种“普世性”表达出来？

莱茨为我们提供了一种高度压缩的语言，强烈透露出其美国语境的出身。对于受“方法派”（The Method）训练的演员而言（美国演员或多或少都受其影响），这为他们把契诃夫人物带入当代情境——至少在语言层面——提供了可口的机会。然而可以说，对英国体系训练出来的演员（此处大多也才刚结束或不久前才离开那种训练）而言，角色准备与发声方式的塑造路径有所不同，尤其在“潜台词”的建构与运用上；而在这里——也许——就形成了不同表演/戏剧学派的有趣并置，需要一点时间才能找到共同的落脚点。莱茨并不常把情绪转换处理得直截了当，这也让演员要把他的台词“理顺”成一项颇费脑力的任务。

此外，还有一个现实因素：这是一出规模不小的外百老汇/边缘剧场作品，显然不太可能享有你在国家剧院那样的排练周期与支持。我很怀疑——在像 Willmott 这样出色导演的手里，并且如果能有比如一周演出磨合的加持——它完全可能成长为我们近来所见最耐人寻味的《三姐妹》之一。但此次媒体场（press night）排在联合剧院为期一个月驻演的最开头。契诃夫的戏里，效果很大程度依赖于一群性格相悖却被紧密拧在一起的人物之间的精妙关系；他想要的那种互动，往往需要多演几场才能真正“站稳脚”。

就目前呈现而言，这里仍有许多精彩的表演值得欣赏：普罗佐洛娃三姐妹——奥尔加（机敏聪慧的 Celine Abrahams）、玛莎（阴郁沉思的 Ivy Corbin）——与她年长的丈夫库雷金（爱摆架子的 Steven Rodgers）——以及伊琳娜（浪漫的 Molly Crookes）对比鲜明；她们的兄长安德烈（和气却郁郁不得志的 Benjamin Chandler）也完全到位，他那位令人头皮发麻的妻子娜塔莎同样如此（Francesca Burgoyne 在这个角色上玩得不亦乐乎）。这一家还包括年迈的女仆安菲莎（Corinna Marlowe）。军人的活力被一群俊朗军官带入她们的世界：罗德（健美的 Will Henry）、费多季克（沉静的 Jonathan James）、图森巴赫（细腻的 Tom Malmed），以及更资深的韦尔希宁（魅力十足的 Ashley Russell）与那位“有故事”的老前辈切布蒂金（J P Turner）；但尤其值得一提的是索罗尼带来的爆裂暴力与危险气息（Hugo Nicholson 气场强烈，未来值得密切关注：在这支优秀阵容中，他显得最能与剧本相契合，也最有力地与观众建立起连接）。

灯光由 Sean Gleason 精心打造，充分运用联合剧院多样的灯具配置，效果颇具气势。音效由 Sebastian Atterbury 负责，氛围（也许略显过浓）的铺陈相当到位；不过这毕竟是个小空间，剧本、演员与导演的力量本已足以传达丰富意涵，未必需要如此多的情绪化配乐衬底。总体而言，这是一项扎实的作品，并有潜力在演出中逐步成熟、愈发出色。我们也满怀期待本季接下来的两部作品：2月的《谁都能吹口哨》（Anyone Can Whistle）与4月的《维希事件》（Incident at Vichy），均将在芬堡剧院（Finborough Theatre）上演。

演出至2017年2月4日。照片：Scott Rylander

预订联合剧院《三姐妹》门票