インタビュー：オリヴィエ賞受賞俳優、ジャイルズ・テレーラ

マーク・ルドモンが、オリヴィエ賞受賞者ジャイルズ・テレラにインタビュー――『ハミルトン』の次なる大役に向けて

『ハミルトン』でアーロン・バーを演じ、オリヴィエ賞を受賞した1年にわたる上演を終えたジャイルズ・テレラは、リン＝マニュエル・ミランダのラップ＆ヒップホップ・ミュージカルとはまったく異なる新たな役に取り組もうとしている。現在リハーサル中なのは、イプセンが1886年に発表した戯曲を新たに翻案した『ロスメルスホルム』で、4月24日からロンドン・ウエストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場で上演される。彼が演じるのはアンドレアス・クロール。保守的な教師で、トム・バーク演じる義弟ヨーン・ロスメルが、伝統的な家柄を捨てて急進的な政治改革へと踏み出すのを止めようとする人物だ。その改革を体現するのが、ヘイリー・アトウェル演じる自由な発想のレベッカである。とはいえジャイルズ本人は、『ハミルトン』とそこまで違うとは感じていないという。これまでミュージカルと、いわゆる“ストレート・プレイ”の双方で成果を上げてきたからだ。「物語は物語だし、人は人、必要としているものも必要としているものです」と彼は語る。「どんな手段で語ろうと、物語は同じ。私たちの社会は何でも“居場所”を求め、ラベルを貼って箱に入れたがるけれど、僕はあまりそういうのに賛同しない。アーティストなら、ダンサーでも俳優でも作家でも画家でも、自分が感じたこと、体験したこと、目にしたことを表現したくて芸術に引き寄せられるんだと思います」

『ハミルトン』ウエストエンド・キャストとアーロン・バー役のジャイルズ・テレラ

2017年12月にヴィクトリア・パレス劇場で開幕したロンドン・オリジナル・キャストとして『ハミルトン』に参加する以前から、ジャイルズはミュージカル界で華々しい実績を築いていた。1999年、ナショナル・シアターで上演されたスタイルズ＆ドリューのオリヴィエ賞受賞作『ホンク！』で“アグリー（みにくいアヒルの子）”の主役に抜擢されて以来、『ブック・オブ・モルモン』『RENT』『アヴェニューQ』（ゲイリー・コールマン役）などに出演している。ミュージカルの名門マウントビュー・アカデミーで学んだ彼だが、学位は演技専攻で、そこから主にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやナショナル・シアターで、非ミュージカルの舞台にも活躍の場を広げてきた。この3年ほどでも、ナショナルでオーガスト・ウィルソン『マ・レイニーのブラック・ボトム』、グローブ座でシェイクスピア『ヴェニスの商人』、ドンマー・ウェアハウスでブレヒト『アルトゥロ・ウイの立身出世』に出演している。「周りは僕を型にはめたがるけれど、あまりそこに意識を向けないようにしています」と彼は言う。「いつも違うことをやりたい。まったくやったことのないことなら、なおさら魅力的です」。“イプセン作品は初めて”という点も、『ロスメルスホルム』に惹かれた理由のひとつだったと付け加える。「イプセンは、有名な作品をいくつか知っている程度で、正直あまり馴染みがないんです。だからこそ魅力的で。数か月この世界に浸ったらどんな感じだろう、どう自分が伸びて、どう挑戦になるだろうって。僕は自分を挑戦させてワクワクさせてくれるものをやりたいんです」

『アルトゥロ・ウイの立身出世』のジャイルズ・テレラ

それは『ハミルトン』に惹かれた理由でもある。「ああいう文章、ああいう形の語り口に、これまで触れたことがないと分かっていました」と彼は振り返る。「スコア、驚くほど緻密な演出、そして振付――まさに最高峰のストーリーテリングです」。12月初旬にバー役をシフィソ・マジブコへ引き継いだ後、数週間して観客として劇場に戻ったという。「号泣しました」と彼は言う。「観ていて本当に胸を打たれた。辞めたのは7〜8人くらいだけど、ジャムは相変わらずハミルトンとして素晴らしかったし、クレーヴもジェイソンもね。新しい人たちが別のものを持ち込んでやっているのを見るのも良かった。出演していた時は前方にいることが多かったから、作品の細部――振付や演出、語りのディテール――を改めて思い出せたのがすごく良かったんです」。『ハミルトン』の成功と熱狂的なファンの存在によって、舞台に立つことは「ものすごい責任」だとも語る。「あの作品に寄せる人々の思いは本当に特別で、あのエネルギーの只中にいられるのは素晴らしい。観客が作品に結びついている感覚は、劇場の中でも外でもはっきり伝わってくるし、それを体感できるのは大きな喜びです。客席の1,500人全員に“どこが好きか”を聞いたら、きっと1,500通りの答えが返ってくるでしょう。でも僕にとっては、キャッチーで素晴らしいメロディと歌詞で引き込みながら、核心にある“人間の経験”の物語へ連れていってくれる、その組み合わせでした」

この点で、ジャイルズはリン＝マニュエルの筆致をシェイクスピアやイプセンになぞらえる。「どれだけ違っていても、背景が違っていても、優れた書き手はみな人間の経験に関心があって、人と人との本質的な関係――子どもとの関係、親との関係、愛する人との関係――に目を向けている。リン＝マニュエルが本当に焦点を当てているのもそこです。『ハミルトン』はアメリカ独立戦争という巨大な地政学的背景の中にありながら、同時に彼は本質的な人間関係を美しく掘り下げている。それはまさにイプセンがやることでもあります」。また『ハミルトン』の魅力は、リン＝マニュエルの「言葉とイメージ、韻への愛」にも大きく支えられていると付け加える。「1年やっても、彼の言葉への喜びや遊び心に驚かされ、惹きつけられ続けました」。ジャイルズは、独立戦争期の作家や政治家が用いた言葉と、現代のアメリカのアーティストがラップやヒップホップで自己表現することの間にもつながりを見出している。「彼の登場人物は誰も、言葉を“言葉のため”に使っているわけじゃない。変化を起こすために使っている。シェイクスピアと同じで、リン＝マニュエルは“人間は言葉によって他の人間を変える”と言っているんです」

『ピュア・イマジネーション』のジャイルズ・テレラ。写真：アナベル・ヴィア

イプセンが『ロスメルスホルム』を書いた背景には、社会的・政治的変化があった。自ら望んだ亡命のような形で27年間海外で暮らした後、1885年に祖国ノルウェーへ戻ると、国は混乱のただ中にあった。ジャイルズが説明するには、「政治的に起きていることに衝撃を受け、双方にどれほど攻撃性や争いがあり、互いの間の空気がどれほど醜くなっていたか」に驚いたのだという。伝統主義の過去と自由主義の未来の間で引き裂かれる個人を描く『ロスメルスホルム』は、今なお現代に響く。「残念ながら人間は“巡り”が好きで、この133年の間にも、社会や共同体が同じ問いに直面する時がある。互いにどう伝え合うのか、社会はどう結束するのか、ということです。ある意味では『ハミルトン』とよく似ている。独立を勝ち取った後に、『こんなに異なる対立する見解の中から、どう共同体や社会を築くのか？』と問う。社会が生き延びるには、互いにコミュニケーションを取る方法を見つけなければならない。まさに今の私たちがいる地点です」。舞台は19世紀末のノルウェーのままだが、翻案を手がけたのはダンカン・マクミラン。ロバート・アイクとの『1984』舞台版で高い評価を得た人物だ。「この翻案の素晴らしさは、ダンカン・マクミランが作品の切迫感、緊張、登場人物たち――特にロスメル――にかかる圧力を鋭く際立たせながら、同時に言葉とイメージの美しさを保っているところです」とジャイルズは語る。

『マ・レイニーのブラック・ボトム』のジャイルズ。写真：ヨハン・ペルソン

こうした今日性は、「白人の死んだ男」が書いた戯曲は今の劇場に居場所がない、と言い張る批評家たちへの反証にもなる。一方でジャイルズは、現代イギリスの多様性を映し出すために、まだやるべきことがあるとも認める。「世界は変わるし、社会が成熟するにつれて、私たちの共同体の姿や感触、響きは、願わくばより豊かになっていく。だからこそ、私たちが生み出す芸術もその社会を反映すべきなんです」。ジェンダー賃金格差、白人労働者階級のクリエイターに対する機会の不足、アジア系・中東系俳優の役の少なさなど、演劇界には依然として緊急性の高い課題があると彼は考える。それは、ウィンドラッシュ・スキャンダル、グレンフェル・タワー住民の住まいの問題、ギャング文化や刃物犯罪の根強さといった、社会全体の課題とも響き合っている。「社会で起きていることは、業界内で起きていることにほぼ反映されています。多くの考え方や偏見が根深く残っているから、光の当たる場所へ引き出す必要がある。露わにし、認め、話し合わなければならない。そして人々がこうした会話をできると感じられる空気が必要です。『ロスメルスホルム』が扱うことに立ち返れば、人はまず自分たちの生活の現実を認め、そのうえで前に進むためのコミュニケーションの方法を見つけなければならない」。文化機関の「門番（ゲートキーパー）」が先頭に立って道を示し、社会を反映させるべきだ、とも付け加える。「そうしたいという本気の努力はあると思う。でも推進力と主体的な取り組みが必要です。口で言うのと、立ち上がって実行するのは別。話す時間も必要だけど、やる時間も必要です」

サザークのスタジオでジャイルズに会うと、カンパニーは5週半の稽古のちょうど折り返しに差しかかったところだった。商業ウエストエンド作品の標準である3〜4週間より長い。この時間は、演出家イアン・リクソンがキャストとともにテキストと人物像を掘り下げる絶好の機会になっている。共演にはピーター・ワイト、ルーシー・ブライアーズ、ジェイク・フェアブラザーも名を連ねる。「小さな瞬間を即興で作る“ゲーム”をたくさんやります」とジャイルズは言う。「登場人物が過去に起きた出来事について語ると、数分だけそれを掘り下げて、その出来事がどんなものだったかを探ってみる。イプセンは“過去に何があったか”がとても重要だからです。とてもシンプルな状況即興なんですが、俳優として物語や人物、人と人との関係への理解をより豊かにしてくれるんです」

キャバレーでのジャイルズ

『ロスメルスホルム』は7月19日に千秋楽を迎えるまでジャイルズを忙しくさせるが、ほかにもいくつかの企画が進行中だ。プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュとアイデアの初期開発にも取り組んでおり、明かせるのは「歴史上の人物が登場する」ということだけ。さらに進んでいるのが、ブリストル・オールド・ヴィックのために彼が書いた新作『The Meaning of Zong』。1781年、奴隷船ゾング号で起きた虐殺の実話を描き、イギリスの奴隷制度廃止運動の引き金となった出来事に迫る。昨年10月のワークショップを経て、今年後半にブリストルでの上演を目指しているという。加えて、若い俳優や舞台制作者に向けたガイダンスとなる本も執筆中だ。「若いアーティストを助けることはとても重要です。特定のバックグラウンドの若い俳優にとっては、ますます難しくなっているから」。次世代の俳優やクリエイターの育成を支援するため、マウントビューの理事に招かれたことも大きな喜びだったという。

ジャイルズはさらに、ロンドンのブラッスリー・ゼデル内にあるクレイジー・コックスで、スペシャル・ゲストを迎えたコンサートを5月12日と26日に開催。これまで出演してきた作品の楽曲に加え、自身の歩みの中で影響を受けてきたクラシック・ソングも披露して祝う予定だ。「できる時はなるべくコンサートをやっていたんですが、『ハミルトン』のせいでここ2年ほどはほとんどできなかった」と彼は言う。「すごく楽しみです。マイクの前に立って、背後にバンドがいる――それでも僕がやっているのは、ある状況にいる“ひとりの人間”の物語を語ること。語り方が少し違うだけで、物語は物語なんです」

『ロスメルスホルム』は2019年4月24日より、ロンドンのデューク・オブ・ヨーク劇場にて上演。

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